范成大：鹊桥仙·七夕
《鹊桥仙七夕》
作者：范成大
原文：
双星良夜，耕慵织懒，
应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，
更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，
重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，
倒添了、新愁归去。
注释：
1、传说牛郎耕田，织女纺织。今以七夕良会，故工作都懒了。卢仝《月蚀》：痴牛与騃女，不肯勤农桑，徒劳含淫思，旦夕遥相望。
2、月姊：古代帝王有兄日姊月之说。李商隐《楚宫》二首之二：月姊曾逢下彩蟾。
3、风姨：《酉阳杂俎续集》卷三《支诺泉下》：封十八姨乃风神也。封与风谐音。这里将自然界的风月都拟人化，故用月姊风姨字面。月姊含颦，风姨吹雨，是相妒情态。
4、上片言以佳期被群仙妒忌，下片言相见怎如不见，新欢不敌旧愁，况又添了新愁。疑亦有寓意，不止泛咏七夕。
赏析：
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。织女七夕当渡河，使鹊为桥（《岁华纪丽》卷三七夕引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。下片，将柔情似水，佳期如梦的相会情景一笔带过，更不写忍顾鹊桥归路的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是盈盈一水间，脉脉不得语而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉作天！哎，只落得两泪涟涟。（《窦娥冤》曲词）
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其着名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失唐词多缘题（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在多应天意不教长，秦词主旨在两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，成大此词则旨在新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃破格之谈（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。
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范成大：州桥
《州桥》
作者：范成大
南望朱雀门，北望宣德楼，
皆旧御路也。
州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声询使者，几时真有六军来？
注释：
1、朱雀门：汴京（今河南开封市）的正南门。宣德楼：宫城的正门楼。
2、州桥：也在汉桥，在汴梁（今河南省开封市）宣德门和朱雀门之间，横跨汴河。
3、天街：京城的街道叫天街，这里说州桥南北街，是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。
4、父老：指汴梁的百姓。等驾回：盼望宋朝皇帝回去。驾，皇帝乘的车子。
5、失声：哭不成声。询：探问、打听。
6、六军：古时规定，一军为一万二千五百人，王者有六军。这里说的是宋朝官军。
翻译：
州桥南北，天街之上，
父老伫足，盼望王师，
丧国的痛楚，
沦为异邦蹂躏的凄惨，
令人苦不欲生。
盼啊盼，盼了几十年，
忽然见到宋朝使者，
一时间该有多少话要说，
有多少泪欲流啊！
可他们强行忍住，
因为屈辱的遭遇虽然难堪，
盼望官军的情绪最是激烈。
赏析：
孝宗乾道六年（1170），范成大奉命出使金国，将沿途所见所感写成72首绝句，《州桥》是其中一首。作者以白描手法，撷取了一个特写镜头，表现了沦陷区人民盼望光复的殷切心情，隐晦地流露了作者对议和不战政策的不满。
诗歌的创作多用比、兴，然而赋──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述，往往比描写更难驾御，这就要求诗人要有敏锐的目光，能抓住典型环境中的典型细节，将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──等和询。父老岁岁年年在等着王师北定中原日，几乎到了望穿双眼，几乎要化作望驾石，其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于等字中。而含泪失声的询则唯妙唯肖的描绘出父老的神情，那颤颤巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的声调，尤在耳旁，真是沉痛不可多读。而几时真有更是意味深长，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州桥畔，伫立凝眸，企首悬望，父老们的急切心情溢于言表。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。这是他们的弦外之音，因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对，可谓此时无声胜有声。
秦观：鹊桥仙
《鹊桥仙》
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦。
忍顾鹊桥归路！
两情若是久长时，
又岂在朝朝暮暮！
赏析：
这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。起首三句，由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围，巧与恨，则将七夕人间乞巧的主题及牛郎织女故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。迢迢暗度，写牛郎织女渡过银河相会的情节，字字传神。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，描述与议论结合，十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会，胜过千百万人间夫妻的终日厮守。一相逢与无数的比，造成无穷大的反差，是对牛郎织女爱情价值的高度肯定，语言既生动形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。换头三句，写牛郎织女相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉；佳期则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待；语少情多，今昔交织，韵味无穷。尤其忍顾的细节，将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。
范成大：霜天晓角
《霜天晓角》
范成大
晚晴风歇，
一夜春威折。
脉脉花疏天淡，
云来去，
数枝雪。
胜绝，
愁亦绝，
此情谁共说。
惟有两行低雁，
知人倚画楼月。
赏析：
这是一首咏梅抒怀、托物言情的小令。上片写早春寒梅。夜晚天晴风也停歇，一夜春寒肆威将梅花摧折。淡淡的云天下，稀疏的花枝依然含情脉脉，浮云飘来飘去，数枝梅梢犹带雪。作者用疏笔淡墨写梅花的多情，天公以淡青的素雅色彩为其陪衬。明月皎洁，碧海青天中悠悠飘过几片浮云，与地面几枝白梅以悠情遥相呼应，真是妙不可言的良辰美景。云来去不写月而见月，上应天淡下呼雪，可谓神来之笔。下片胜绝开端，承上赞叹作结，胜景超绝，触起悲愁也苦极，此情向谁倾诉呢？景与情落差千丈，用笔跌宕多姿。惟有二句撇下愁去写过楼的大雁，只有长空里两行低飞的大雁，知道有个人将栏杆凭倚，在画楼上仰望明月。这一笔荡得很远，抛开了梅，而由梅及人了。这样，梅的胜绝，人的愁绝，便给人留下充分的想象余地。画楼上的人是怀远，还是全移情于梅另有寄托，也供人无限遐想。
范成大：鹧鸪天
《鹧鸪天》
作者：范成大
原文：
嫩绿重重看得成，曲阑幽槛小红英。
酴醿架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻。
春婉娩，客飘零，残花残酒片时清。
一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。
注释：
1、酴醿（拼音：tm）：亦作酴釄、酴醾，俗称佛心草，落叶灌木。也是一种酒名，亦有因颜色似之。
赏析：
上阕四句七言，很象是一首仄起首句入韵的七言绝句，不仅平仄相合，后两句的对仗也极为工整。范成大是南宋着名的诗人，他写的绝句《四时田园杂兴》六十首，也算得中国古代田园诗的集大成（见钱钟书《宋诗选》中范成大简介）。这首《鹧鸪天》的上阕，就很像是《田园杂兴》中的绝句，也带有意境深刻，不重词采，自然活泼，清新明快的特点。不同的是，这首词的上阕舍弃了作者在《田园杂兴》中融风景画与风俗画于一体的笔法，而侧重于描绘庭园中的自然风光，成为独具特色的一幅风景画。
既然是画，就必然要敷色构图。起句嫩绿重重看得成，就以嫩绿为全画敷下了基本色调。它可以增强春天的意象，唤醒读者对春天的情感。重重，指枝上的嫩叶重重叠叠，已有绿渐成阴的感觉。
看得成（得一作渐），即指此而言。当然只有这第一句，还不成其为画，因为它只不过涂了底色而记。当第二句曲阑幽槛小红英出现时，情形就完全不同了。这一句，至少有以下几方面的作用：一是构成了整个风景画的框架；二是有了色彩的鲜明映衬；三是有了一定的景深和层次感。曲阑幽槛，把画面展开，打破嫩绿的单调，增添了曲折回环、花木幽深的立体感。小红英三字极端重要。这三个字，不仅增强色彩的对比和反差，重要的是，它照亮了全篇，照亮了画面的每个角落。画面，变活了；春天的气氛变浓了。正可谓一字妥贴，全篇增色。小字在全词中有大的作用。浓绿万枝一点红动人春色不须多。（王安石《咏石榴花》）范成大此句正合王诗所说。
酴醿架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻，是对仗工整的两句，它把读者的注意力从嫩绿、红英之中引开，放在蜂闹燕忙的热闹场景。如果说，一、二句两句是静止的画面，那么，有了三、四两句，整个画面就动静结合酴醿，又作荼，俗称佛儿草，落叶灌木。蜂儿闹，说明酴醿已临开花季节，春色将尽，蜜蜂儿争抢着来采新蜜。杨柳行间燕子轻极富动感。蜂儿闹，是点上的特写：燕子轻，是线上的追踪。说明燕子在成行的杨柳间飞来飞去，忙于捕食，哺育乳燕，上阕四句，有画面，有构图，有色彩，是蜂忙燕舞的活生生的风景画。毫无疑问，词人对这一画面肯定注入了很深的情感，也反映了他的审美情趣与创作思维。但是，盛时不再，好景不长。春天已经结束，词人又怎能不由此引起伤春而自伤之情呢？
下阕，笔锋一转，开始抒写伤春自伤之情。换头用了两个短句，充分勾勒出感情的变化。春婉娩，春日天气温暖然而也近春暮，这是从春天本身讲起的；而客飘零，是从词人主体上讲的。由于长年作客在外，融和的春日固然可以怡情散闷，而花事渐阑、萍踪无定，则又欢娱少而愁思多了。
为了消除伤春自伤之情，词人面对残花，借酒浇愁，时间已经很久，故曰残酒。醉中或可忘记作客他乡，但醉意过后，忧愁还是无法排遣。一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。面对此情此景词人感到无可奈何，只好又继续饮酒，企盼着在醉梦之中，打发掉这恼人的花月良宵，迎接新的一天，以忘却伤春之情与飘零之感。送了斜阳月又生，结尾以日落月升、写时间流逝，春色难留，将写景、叙事、抒情融为一体。
辛弃疾：鹊桥仙·己酉山行书所见
《鹊桥仙己酉山行书所见》
作者：辛弃疾
松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？
醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。
东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。
酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。
赏析：
与上首《西江月》一样，这首词也是辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作：以农村生活为背景的一首抒情小词。这首词作于淳熙十六年己酉（1189），当时他已五十岁了。
辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。这首词的开头三句：松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？写的是他平时在带湖附近山冈上游览、栖息的生活。词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问几度句中特别点出一个闲字，实际上，不是作者闲情逸致的闲，对作者来说，是很可伤的。我们知道，辛弃疾决不是贪闲而是怕闲的人，闲是被迫的。他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。正如陆游《病起》诗所说的：志士凄凉闲处老，他自己的《临江仙》词说的：老去浑身无着处，天教只住山林。接下来，作者写道：醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。具体写了当天发生的事情。作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。所以要写他的闲和醉，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。
不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的。由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。这首词的下片，正是表现了这种感情。东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。写农民婚娶的欢乐、热闹情况。这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。
总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情；情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。
陆游：鹊桥仙·夜闻杜鹃
《鹊桥仙夜闻杜鹃》
作者：陆游
原文：
茅檐人静，蓬窗灯暗，
春晚连江风雨。
林莺巢燕总无声，
但月夜、常啼杜宇。
催成清泪，惊残孤梦，
又拣深枝飞去。
故山犹自不堪听，
况半世、飘然羁旅！
注释：
1、春晚：即晚春，暮春时节。
2、杜宇：杜鹃，总在春末时候叫，叫声似不如归去。
3、故山犹自不堪听：意思是即便在故乡，听到这杜鹃的鸣声也够难受的。
翻译：
暮春时节，眺望江面，风雨连天。
篷蔽的茅屋里，烛灯明灭，
悄无人言。
连树林里的黄莺都停止了鸣叫，
惟有杜鹃，在月夜里孤苦哀啼。
啼声越来越远，
带着深深的漆黑的影子，
惊醒了我的梦，让人清泪欲洒。
年已半百，一畸零人，
漂泊在孤旅的路上，
想那只故园的杜鹃，
带着故园的山水，
让我不堪听闻矣。
赏析：
公元1172年（乾道八年）冬陆游离开南郑，第二年春天在成都任职，之后又在西川淹留了六年。据夏承焘《放翁词编年笺注》，此词就写于这段时间。杜鹃，在蜀也是常见的暮春而鸣。它又名杜宇、子规、鹈鴂，古人曾赋予它很多意义，蜀人更把它编成了一个哀凄动人的故事。（《成都记》：望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃。）因此，这种鸟的啼鸣常引起人们的许多联想，住在蜀地的文士关于杜鹃的吟咏当然就更多，杜甫入蜀就有不少这样的作品。陆游在成都时的心情本来就不大好，再加上他夜闻杜鹃，自然会惊动敏感的心弦而思绪万千了。
上片描述杜鹃夜啼的情景。词人从景物写起：茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。茅檐、蓬窗指其简陋的寓所。当然，陆游住所未必如此，这样写无非是形容客居的萧条，读者不必拘执。在这样的寓所里，晻晻黄昏后，寂寂人定初，坐在昏黄的灯下，他该是多么寂寥。同时作者想象出连江风雨、萧萧暗雨打窗声。其愁绪便跃然纸上。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。这时他听到了鹃啼，但又不直接写，而是先反衬一笔：莺燕无声使得鹃啼显得分外清晰、刺耳；莺燕在早春显得特别活跃，一到晚春便燕懒莺残、悄然无声了，对这无声的怨悱，就是对有声的厌烦。总字传达出了那种怨责、无奈的情味。接着再泛写一笔：但月夜、常啼杜宇。月夜自然不是这个风雨之夜，月夜的鹃啼是很凄楚的又闻子规啼夜月，愁空山（李白《蜀道难》）何况是此时此境呢！常啼显出这刺激不是一天两天，这样写是为了加强此夜闻鹃的感受。
下片是写夜闻鹃鸣的环境，着重于气氛的渲染。杜鹃，又名杜宇，这种传说中古代蜀帝灵魂的鸟，常在夜间啼叫，其声凄厉悲凉，往往触发旅人思乡之情。杜鹃这种悲鸟，在这种环境气氛里啼鸣，更加使人感到愁苦不堪。接着下片就写愁苦情状及内心痛楚。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。这杜鹃竟然可以在发出鸣叫，催成词人几行清泪，惊残他一枕孤梦之后，又拣深枝飞去。孤梦点明：客中无聊，寄之于梦，偏又被惊残。催成清泪，因啼声一声紧似一声，故曰催。就这样还不停息，又拣深枝飞去，继续它的哀鸣。又，表明作者对鹃夜啼的无可奈何。杜甫《子规》写道：客愁那听此，故作傍人低！客中愁闷时那能听这啼声，可是那杜鹃却似故意追着人飞！这里写的也是这种情况。鹃啼除了在总体上给人一种悲凄之感、一种心理重负之外，还由于它的象征意义引起人们的种种联想。比如它在暮春啼鸣，使人觉得春天似乎是被它送走的，它的啼鸣常引起人们时序倏忽之感，如《离骚》恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。同时，这种鸟的鸣声好似说不如归去，因此又常引起人们的羁愁。所以作者在下面写道：故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！故山，故乡。半世，陆游至成都已是四十九岁，故说半世。这结尾的两句进一步表明处境，生发感慨，把他此时闻鹃内心深层的意念揭示出来了。在故乡听鹃当然引不起羁愁，之所以不堪听，就是因为打动了岁月如流、志业未遂的心绪，而此时作客他乡更增加了一重羁愁，这里的犹自况就是表示这种递进。《词林纪事》卷十一引《词统》云：去国离乡之感，触绪纷来，读之令人於邑（於邑，通呜咽）。
纵观全词，作者先绘景，渲染气氛，再用对比托出杜鹃夜啼，接着写啼声引发的感受，最后通过联想，表达人生的感慨。可谓结构细密，层次分明。作品深沉凝重的情味，凄切悲凉的格调，令人品赏难尽，感慨不已。
陆游是在他四十六岁时来夔州任通判的，途中曾作诗道：四方男子事，不敢恨飘零（《夜思》），情绪还是不错的。两年后到南郑的王炎幕府里赞襄军事，使他得以亲临前线，心情十分振奋。他曾身着戎装，参加过大散关的卫戍。这时他觉得王师北定中原有日，自己英雄用武之地的机会到了。可是好景不长，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被调往成都，离开了如火如荼的前线生活，这当头一棒，是对作者的突如其来的打击可以想见。以后他辗转于西川各地，无路请缨，沉沦下僚，直到离蜀东归。由此看来，他的岁月蹉跎之感是融合了对功名的失意、对时局的忧念：况半世、飘然羁旅！从这痛切的语气里，可以体会出他对朝廷如此对待自己的严重不满。
陈廷焯比较推重这首词。《白雨斋词话》云：放翁词，惟《鹊桥仙夜闻杜鹃》一章，借物寓言，较他作为合乎古。陈廷焯论词重视比兴、委曲、沉郁，这首词由闻鹃感兴，由表及里、由浅入深，曲折婉转地传达了作者内心的苦闷，在构思上、表达上是比陆游其它一些作品讲究些。但这仅是论词的一个方面的标准。放翁词大抵同于苏轼、辛弃疾之作，虽有些作品如陈氏所言粗而不精，但还是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，扬此抑彼就失之偏颇了。
陆游：鹊桥仙·华灯纵博
《鹊桥仙华灯纵博》
作者：陆游
原文：
华灯纵博，雕鞍驰射，
谁记当年豪举。
酒徒一半取封侯，
独去作、江边渔父。
轻舟八尺，低篷三扇，
占断苹洲烟雨。
镜湖元自属闲人，
又何必、君恩赐与。
翻译：
在华丽的明灯下与同僚纵情棋戏，
骑上骏马驰骋射猎，
如今谁还记得当年豪迈之举！
终日酣饮耽乐的酒徒，
反倒受赏封侯；
志存恢复的儒生如已者，
却被迫投闲置散，作了江边渔父。
八尺轻舟，三扇的乌篷船，
在长满苹草、烟雨空蒙的小洲独来独往，
官家（皇帝）既置他于闲散，
这镜湖风月本来就只属闲人，
还用得着你官家赐与吗？
赏析：
这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地近镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。
词从南郑幕府生活写起。发端两句，对他一生中最难忘的这段戎马生涯作了一往情深的追忆。在华丽的明灯下与同僚纵情赌博，骑上骏马猎射驰驱，这是多么豪迈的生活！当时南郑地处西北边防，为恢复中原的战略据点。王炎入川时，宋孝宗曾面谕布置北伐工作；陆游也曾为王炎规划进取之策，说经略中原必自长安始，取长安必自陇右始（见《宋史陆游传》）。他初抵南郑时满怀信心地唱道：国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。（《山南行》）因此，他在军中心情极为舒畅，遂有华灯纵博、雕鞍驰射的当年豪举。词句显得激昂整炼，入势豪迈。但第三句折入现实，紧承以谁记二字，顿时引出一片寂寞凄凉。朝廷的国策起了变化，大有可为的时机就此白白丧失了。
不到一年，王炎被召还朝，陆游转官成都，风流云散，伟略成空。那份豪情壮志，当年曾有几人珍视？此时更有谁还记得？词人运千钧之力于毫端，用谁记一笔兜转，于转折中进层。后两句描绘出两类人物，两条道路：终日酣饮耽乐的酒徒，反倒受赏封候；志存恢复的儒生如已者，却被迫投闲置散，作了江边渔父，事之不平，孰逾于此？这四、五两句，以独字为转折，从转折中再进一层。经过两次转折进层，昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，在此时却已经变成孤舟蓑笠翁了。那个独字以入声直促之音，高亢特起，凝铸了深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸，声情悉称，妙合无垠。
下片承江边渔父以轻舟、低逢之渺小与苹洲烟雨之浩荡对举，复缀占断一语于其间，再作转折进层。占断即占尽之意。纵一苇之所如，凌万顷之茫然，无拘无束，独往独来，是谓占断烟雨。三句写湖上生涯，词境浩渺苍凉，极烟水迷离之致，含疏旷要眇之情。词至此声情转为纾徐萧散，节奏轻缓。但由于占断一词撑拄其间，又显得骨力开张，于舒缓中蓄拗怒之气，萧散而不失遒劲昂扬。占断以前既蓄深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸之情，复于此处得占断二字一挑，于是，镜湖元自属闲人，又何必官家赐与这更为昂扬兀傲的两句肆口而成，语随调出，唱出了全阕的最高音。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。陆游借用这一故事而翻出一层新意官家（皇帝）既置他于闲散，这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置他八尺之躯，谁又稀罕官家的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不平之情，笔锋直指最高统治者，它把通首迭经转折进层蓄积起来的激昂不平之意，挟其大力盘旋之势，千回百转而后骤现，故一出便振动全词，声情激昂，逸响悠然，浩歌不绝。
这首抒情小唱很能代表陆游放归后词作的特色。他在描写湖山胜景，闲情逸趣的同时，总蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤。这首《鹊桥仙》中雕鞍驰射，苹洲烟雨，景色何等广漠浩荡！而谁记、独去、占断这类词语层层转折，步步蓄势，隐曲幽微，情意又何等怨慕深远！这种景与情，广与深的纵模交织，构成了独特深沉的意境。明代杨慎《词品》说：放翁词，纤丽处似淮海，雄快处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首（即此词），英气可掬，流落亦可惜矣。他看到了这首词中的英气，却没有看到其中的不平之气，清代陈廷焯编《词则》，将此词选入《别调集》，在酒徒两句上加密点以示激赏，眉批云：悲壮语，亦是安分语。谓为悲壮近是，谓为安分则远失之。这首词看似超脱、安分，实则于啸傲烟水中深寓忠愤抑郁之气，内心是极不平静，极不安分的。不窥其隐曲幽微的深衷，说他随缘、安分，未免昧于骚人之旨，委屈了志士之心。
这首词，读来荡气回肠、确是上乘之作。
范成大：横塘·南浦春来绿一川
《横塘南浦春来绿一川》
作者：范成大
南浦春来绿一川，
石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，
细雨垂杨系画船。
注释：
1、横塘：江苏省吴江县的一条河。
2、南浦：送别之地的代名词，泛指送别故土。
3、依然：舍不得的样子。
4、画船：雕梁画栋的船。
翻译：
送别河畔，春草绿满川岸。
河边的石桥和朱塔依然默默地伫立，
没有变化。
每一年都在这横塘送客告别。
细雨轻飘，杨柳低垂，
就宛如一根根细线系住了即将离去的画船。
赏析：
诗的前两句写送客之地的景物。春到横塘，绿满平川，石桥横卧，朱塔屹立。以南浦借指横塘，已揭示出离别之意。石桥、朱塔都成了离别的见证者，诗人以景物依然，反衬人事之变化，物是人非，使人油然而生别离之情。第三句直接写年年送客横塘，以年年一词表明送客频繁，横塘路春意勃发而人却分离，寓有伤感之意。第四句诗人不直抒离情别绪，而是写横塘景中的与离情别绪更直接相连的细雨、垂杨、画船，细雨如丝，垂杨似线，画船待发。以景物作结，烘托离别之情。
