我在这里给大家推荐一篇关于“谈美读后感”的文章。在阅读了这篇作者写的作品之后,我深深感受到了作者的用心程度。读完书后,我们需要认真整理我们所得到的思考和领悟。请注意,此网址的内容仅供参考,请自行核实!
谈美读后感 篇1许多人教导小孩子,都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗?
仔细读了朱光潜的分析,我就知道了。
“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上,自己的情感和物体的情感相互融合,达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的,但是达到的效果是和谐的。
“换位思考”是一种反省的方式,把自己放在别人的立场上去思考问题,达到的效果也是好的。
作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用,很是富有人情味。
三、“人生的艺术化”
在郊区还感觉不到什么,但是无数次的去北京体验生活,让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。
每个人都愿意为自己或所珍视的人战斗,赢得控制生活的资格。我不知道在忙碌的生活中,我失去了很多这样的机会。
何谓“驾驭生活”?是的,努力是必要的,但我们不应忘记同时给生活增添趣味。比如,在堵车的时候听相声,在心烦的时候抄诗,难道不能让自己感觉好点吗?
没有必要像敌人一样生活。生活是公平的,得失是必然的。为什么不好好享受呢?不要对自己太残忍。在一定限度内放松会帮助你提高。当然,是放松而不是放纵。
我用了半天时间读完了这本书的第一遍,隔了一天再读了一遍,并且在摘抄之后又读了一遍,三遍之后,才敢提笔写读后感。这不是晦涩难懂,而是尊重书本。其中,既有美学知识,又有心理学和逻辑学,通俗易懂。这本书值得一辈子读。
人生是漫长的,多学点真理,就有更多的资本去享受美。
谈美读后感 篇2生活中有许多美丽的风景和事物,所以我们应该有一双发现美的眼睛。而每个人关于美的理解也不尽相同。
朱光潜的书在他面前。他很困惑,不知道该说什么。只是认为艺术生活是朱先生的生活需求,而审美能力的培养,学会审美,才是艺术生活的开始。我们每个人可能都无法从事严格意义上的艺术行业,找到生活的味道,也无法把自己的生活史变成一件艺术品。
另外,阅读过程中意外收获的是对道德的理解。最开始我以为道德神圣,是生活必需的准则,内心有严格的道德要求,并且看不起违背道德的人。后来我看到,不同时代、不同地区的道德变化是如此之大,根本没有固定的标准,道德的许多方面都是违背人性、狭隘的,所
查看更多>>>迷你句子网为您提供了以下关于“朱光潜谈美读后感”的信息,希望我的建议能够让您在人际交往中收获更多。书籍是人们知识所汇聚的结晶,作品带给了我许多感触,更有一种强大的精神力量震撼着我。读后感则是将我们跳跃的思维进行详细的记录,好让我们反复品味。
朱光潜谈美读后感(篇1)读完朱光潜先生的《谈美》,感觉这部书不像是在谈深奥的美学,而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美,也并非完全是哲学意义上的“审美”,而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美,这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的,画家认为是美的古松,在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的,实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说,正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理,可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是,等到后面又谈到创造美的部分时,这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了,许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了,只有艺术品真正是不朽的。”的确,真正的艺术品自然会永垂不朽,但如果脱离了孕育它的历史环境,再伟大的艺术品也是无从产生,更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说,当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切,其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来,让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎,为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷,旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观,或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到,虽然艺术来自于生活,但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说,“艺术家在写切身的情感时,都不能同时站在这种情感中过活,必定把它加以客观化,必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说,在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出
查看更多>>>