摄影师座右铭

2019-09-28 祝摄影师生日快乐的句子 摄影寄语 摄影语录

摄影师座右铭

1、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。艾米丽佐拉

2、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。罗伯特杜瓦诺

3、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。弗莱德皮克

4、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。丹尼阿勃斯

5、好照片是技术和艺术的成功合成。安德烈斯法宁格

6、找到最适合拍的是最难的。玛丽艾伦马克

7、摄影师必须是照片的一部分。阿诺德纽曼

8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。爱德华韦斯顿

9、保持简单。阿尔弗莱德艾森塔斯特

10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。列维海因

11、胶卷比机会便宜。史蒂夫希尔伯曼

12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。奥古斯特桑法

13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。芭芭拉摩根

14、只有好照片，没有好照片的准则。安塞尔亚当斯

15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。珀西哈里斯

16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。奥森威利斯

17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。苏珊桑塔格

18、摄影是我的第二语言。格里卡普卢金

19、有时最简单的照片是最难拍的。尼尔雷佛

20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。马克吐温

21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。约瑟夫卡什

22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。罗伯特卡帕

23、拍一个蛋糕也能成为艺术品。欧文佩恩（WWw.tv2288.coM 通知范文吧）

24、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。阿尔弗莱德艾森斯塔特

25、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。亨利卡蒂埃布列松

26、运气是用心摄影师之最好的老师。约翰扎科夫斯基

27、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。爱德华汤普森

28、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。曼瑞

29、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。约瑟夫寇德卡

30、摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。穆恩

31、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。黛安阿勃丝

32、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。皮特亚当斯

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2025实习摄影师总结

我们在一些事情上受到启发后，好好地写一份心得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编精心整理的摄影实习心得，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

实习摄影师总结 篇1

这次暑期实习，没有像往年那样选择xx县，而是不远千里的前往内蒙古区满洲里市，参与到xx矿区控制及地形测量的工程当中。相比于以往的教学型实习，真正的工程（实习）显然能够更好的体会所学到的知识。事实也确实是如此，通过这次实习，我真正的体会到了理论联系实际的重要性。测区属于呼伦贝尔草原的一部分，动植物种类较少，地势较为平坦，地貌相对简单，但在这实习的十多天里还是体会到了从未有过的艰辛。现在细细想来，那十多天的经历，虽然艰苦，但却学到了很多，不仅仅是测量的实际能力，更有面对困难的忍耐。

测量学首先是一项精确的工作，通过在学校期间在课堂上对测量学的学习，使我在脑海中形成了一个基本的、理论的测量学轮廓，而实习的目的，就是要将这些理论与实际工程联系起来，这就是工科的特点。测量学是研究地球的形状和大小以及地面点位的科学，从本质上讲，测量学主要完成的任务就是确定地面目标在三维空间的位置以及随时间的变化。在信息社会里，测量学的作用日益重要，测量成果做为地球信息系统的基础，提供了最基本的空间位置信息。构建信息高速公路、基础地理信息系统及各种专题的和专业的地理信息系统，均迫切要求建立具有统一标准，可共享的测量数据库和测量成果信息系统。因此测量成为获取和更新基础地理信息最可靠，最准确的手段。测量学的分类有很多种，如普通测量学、大地测量学、摄影测量学、工程测量学。作为测绘工程专业的学生，我们要学习测量的各个方面。测绘学基础就是这些专业知识的基础。

通过这次实习，锻炼了很多测绘的基本能力。首先，是熟悉了全站仪的用途，熟练了全站仪的各种使用方法，掌握了仪器的检验和校正方法。其次，在对数据的检查和矫正的过程中，明白了各种测量误差的来源，其主要有三个方面：仪器误差（仪器本身所决定，属客观误差来源）、观测误差（由于人员的技术水平而造成，属于主观误差来源）、外界影响误差（受到如温度、大气折射等外界因素的影响而这些因素又时时处于变动中而难以控制，属于可变动误差来源）。了解了如何避免测量结果错误，最大限度的减少测量误差的方法，即要作到：（1）在仪器选择上要选择精度较高的合适仪器。（2）提高自身的测量水平，降低误差水平。（3）通过各种处理数据的数学方法如：距离测量中的.温度改正、尺长改正，多次测量取平均值等来减少误差。第三，除了熟悉了仪器的使用和明白了误差的来源和减少措施，还应掌握一套科学的测量方法，在测量中要遵循一定的测量原则，如： 从整体到局部 、 先控制后碎部 、 由高级到低级 的工作原则，并做到 步步有检核 。这样做不但可以防止误差的积累，及时发现错误，更可以提高测量的效率。通过工程实践，真正学到了很多实实在在的东西，比如对测量仪器的操作、整平更加熟练，学会了数字化地形图的绘制和碎部的测量等课堂上无法做到的东西，很大程度上提高了动手和动脑的能力，同时也拓展了与同学的交际、合作的能力。

一次测量实习要完整的做完，单单靠一个人的力量和构思是远远不够的，只有小组的合作和团结才能让实习快速而高效的完成。而这些，就是在测量之外所收获的了。小组成员的合作很重要，实习小组的气氛很大程度上影响实验的进度。在去满洲里之前，所有人的热情都相当高，不仅仅是对测绘的外业感兴趣，更多的是对草原的向往。但在经历了二十多个小时的火车后，我自己的热情已被疲劳所掩盖，虽然第二天不是必须去草原，但我依然坚持上了山，就是想先看看测区是什么样子。坦率地说，在这次实习之前，我甚至连 测区 这样基本的专业词汇都缺乏感性认识。在工程正式开始之后，每个组（全站仪）都有一位老师和四位学生，老师不但要做好小组的管理工作，还要对我们及时指导。在最初几天的新鲜感过后，每天重复而乏味的翻山越岭的体力劳动让很多人怨声载道，说实话，我也是如此。但工程本身的性质又不允许工期的延后，所以不得不继续早出晚归。其实现在想来，也许绝大多数工作都是如此，这更多的只是从未有过的疲劳所带来的压力。由于各种原因，我们组很少能够全员的上山，所以工作进度难免有了些影响，但最终也能够正确地完成了任务，看到了自己的成果。对于测量来说，确实没有一个人的英雄，只有做好合作 包括本小组内部和各小组之间，才能保质保量地完成任务。

在草原上，我们经历了阳光的暴晒，带走了黝黑的皮肤，挺过了狂风和冰雹，全部物品和人员均安然无恙。在工程的最后一天（8月7号），我病倒了。发烧和腹泻让我无法坚持到山上，所以只能休息。没有善始善终，让我很是遗憾。但就整个实习过程来说，此次外业实习的每个步骤都以了然于胸，对于书本上的知识已基本掌握，这样来讲，也就没有太多的遗憾了。从这件事上我了解到，身体对于一个人来讲是多么的重要。

还有对数字化成图软件的使用感受。我们所用的是南方测绘公司的CASS5。1软件。这是一款以AutoCAD XX为基础开发的专业测绘成图软件，使用方法简单，成图速度快，功能方面也足以满足实际需要。但软件稳定性稍有不足，成图错误较多，可能在成图时为追求速度而简化了计算过程。通过内业实习的数据整理和作图，将课堂上所讲的知识和实际应用结合到了一起，又一次感受到了理论联系实际的重要性。

总的来说，这次实习让我体会到了外业的艰辛，内业的耐心，工作的细心，甚至还有了对建国初的测绘人员的敬畏之心。锻炼了实际的能力，让我在未来面对选择时更有信心和勇气。感谢 老师给了我们参与这次实际工程的机会，同时也要感谢xx大学的 老师对我们组十多天的耐心指导 ！！

实习摄影师总结 篇2

这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高；从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的`有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。

“十步之内，必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1。欣赏自己所拍的作品；2。留心在摄影时所思所想；3。摄影要有自己独到的风格；4。打破固有的摄影方法与技巧；5。限制数量，追求质量；6。摄影是另一种精神的体现。

这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。

实习摄影师总结 篇3

一、实习目的和要求

1）、了解数字摄影测量生产流程；

2）、掌握立体像对定向建模型过程；

3）、掌握数字摄影测量测图方法。

二、实习基本情况

1）、数字摄影测量工作站上机操作；

2）、实习时间：20xx、3。1—20xx、3。5；

3）、数字摄影测量工作站上机时间：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地点：博雅楼807。

三、实习仪器及软件

1）、VirtuoZo/Jx4数字摄影测量工作站；

2）、AUTOCAD20xx、CASS7、0软件。

四、实习内容

1、定向参数解算

1）、参数设置：测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。

2）、自动空中三角测量：设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。

3）、模型定向：内定向（误差小于0。01mm）、相对定向（限差小于0。02mm）、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低，也就是下图中红“+”多与少。

2、立体测图

数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统（Interactive Graphics System，IGS），主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上，进行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件（xyz），并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。

1）、在VirtuoZo主界面中单击测图IGS数字化测图菜单项，进入IGS模块。

2）、新建或打开测图文件（xyz）。

3）、新建或打开了一个矢量窗口后，可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型（或正射影像）菜单项，在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像，确认后，系统即在IGS界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。

4）、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口，单击工具栏图标，在弹出的对话框中选择相应的地物符号，然后按下工具栏图标，移动测标至相应的地物处，切准该地物轮廓上某一点的高程，然后单击（或踏下左脚踏开关）确定该点的点位，依次采集完该地物轮廓上的节点后，单击（或踏下右脚踏开关）确认，即记录了该地物，同时，矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。

5）、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口，按下工具栏图标，移动测标至需要编辑的矢量地物处，单击（或踏下左脚踏开关）选中该地物，，然后再次单击（或踏下左脚踏开关）选择该地物轮廓上的某点，即可对该点进行编辑。

6）、编辑完成后，可将该矢量信息导出为其他格式（如：DxF格式或ASCII码纯文本形式）。

3、DEM、正射影像制作

VirtuoZo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立DEM所定义的参数等，自动建立DEM。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该DTM进行插值计算，所建立的规则格网（矩形格网）即为数字高程模型DEM。

1）、装载立体模型，在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑，获得具有一定密集度的地面特征，然后构建三角网，最后生成DEM。

2）、引入利用自动匹配的结果所生成的DEM，利用区域特征匹配和各种区域算法进行DEM区域编辑。

3）、全手工单点编辑或自动走点编辑。

4）、引入该地区已有的矢量文件“xxx、xyz”，指定地物层，自动构建三角网，生成DEM。

5）、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。

6）、单击添加所有模型按钮，系统自动将该测区内的.所有模型加入对话框中，准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮，然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。

7）、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换（分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中几个模型的正射影像，则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击，使其中的文字为“是”。

8）、单击执行按钮，系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮，则不做任何处理，退出批处理模块。

实习摄影师总结 篇4

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的'出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

实习摄影师总结 篇5

本学期的最后一周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。

通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础。

我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和GIS提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。

本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统（教学版），实习目的：了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。实习主要内容：

1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；

2、建立测区、设置测区参数；

3、建立模型、设置模型参数；

4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，差值最小的.区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。整个图像扫描完成，重新计算每个区域的灰度平均值，重复上述比较。

K—均值算法是迭代算法，每完成一次图像迭代，区域灰度平均值就重新计算一次，经过多次迭代，使区域灰度平均值趋于稳定。

K平均区域分割算法步骤：

（1）任意选择K个初始区域，计算每个区域的灰度平均值。

（2）使用最小距离判别准则，将图像全部像素分配给K类区域；

（3）用步骤（2）分类结果，重新计算各区域灰度平均值，并以此作为新的区域均值；

（4）比较两次区域均值之差，若小于某一阈值，则类中心稳定，终止算法；否则返回步骤（2）。

参数设定：图像初始分割区域数K=2x2，两次区域灰度平均值之差（阈值）=10。

完成以上步骤后，我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间，但我学到了很多东西，让我更加深刻的了解了摄影测量学，把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前，希望以后还会有这样的实习。

实习摄影师总结 篇6

来省教育电视台实习已有半个月了，很庆幸被分到新闻中心，我的专业正好是广播电视新闻学，也算是对了口。

记得刚进新闻中心时，我对新闻采编工作只是一知半解的，大多是从书本上了解的，以为记者是很强大的群体，可以随心所欲而不受约束，然而电视台的实习经历却告诉我不是这样的:首先，电视台受上级政府宣传部门领导，每个星期都会有上级的选题下发，比如上个星期，重点是报道各行各业学习两会，其后的新闻采编几乎大都是围绕这一中心。其次每条新闻必须经过层层严格审核，在确定选题前，须经主任签字同意，记者才能实施采编，新闻稿完成后，也必须由主编台领导依次修改后，才能配音、剪辑并送交总编室。

记者也是人，在新闻采写过程中，良好的人脉和人际交往能力可以事半功倍，这是我的切身体会。实习第二天，我就跟随黄老师去新余出差，对当地某大学进行采访报道，虽然和该校以往素不相识，但黄老师与人交往能力极其出色，我们受到热情接待，还与该校领导建立了很好的.友谊，该校非常配合我们采访，主动提供资料，仅仅几个小时就顺利地完成了采访、拍摄任务。回来路上，黄老师告诉我，作为记者，人际交往也是工作的一部分，没有被采访对象的积极配合，采访几乎是不可能完成的。

在电视台里，记者任务重，工作繁忙，很难有专门的时间来指导我们，刚开始我还显得有点无所适从。卢主任要我们多看多写多观察，看就是要多看资深记者、主编是怎样写作及修改稿件的；写就是自己要多练习，提高写作能力；观察就是多动脑筋，稿件该怎么写会更好、更具吸引力，从什么角度入手，新闻稿的价值点在哪里，都需要自己去摸索和领悟。后来无事时，我就把保险柜以往的稿件拿出来看，学习他们的写作方法和技巧，自己也尝试写一点，受益匪浅。

如今各媒体之间竞争日趋激烈，尤其是电视新闻对记者技能要求极高，新闻采编都是单兵作战，独立完成。所以记者不仅要能编会写，还要摄像和剪辑二者兼备，提高个人效率，因为很多新闻都是当天要播出，记者上午采访、摄像，下午要写出新闻稿，配音后还要进行剪辑，丝毫马虎不得。

在电视台实习的日子里，我明白新闻采编工作远远要比学校学校所学的来的更复杂，先说写稿，在课本上我们也知道新闻的五W、倒金字塔结构、跳跃性思维、设置悬念，但真到了让我们来写的时候，就不知道应该如何安排文稿结构，从哪里入手。尽管我们在校时都用过摄像机，基本操作也都会，可是一到了新闻现场，就不知道拍哪些东西，用什么角度，用什么景别，我摄像时机子不稳，画面有抖动，根本不能用。最后是剪辑，我们都学过非线性编辑软件，可是当真正要求将镜头组接成有完整意义画面时，又一筹莫展。

这次实习也让我明白，无论什么事都要认真去做，态度要端正，开始记场记时觉得很枯燥、繁琐，后来一位台里老师告诉我，不要以为记场记就什么也学不到，你在记场记时可以边观察镜头的拍摄角度，还可以自己琢磨画面和采访的取舍，而且你帮老师做完了事，自然他有机会就会教你。

当然，很多东西不可能在短时间内完全学会，但在电视台的实习中，我了解到了电视新闻的制作流程，知道自己有哪些不足和缺陷，在以后的学习工作正不断改正。在接下来的实习中，会更加珍惜，主动向实习老师学习写作和摄像，使自己更适应新闻工作的需要。

实习摄影师总结 篇7

在本学期的第13周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础、我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的`工具，也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统。

实习目的：

了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。

实习主要内容：

1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；

2、建立测区、设置测区参数；

3、建立模型、设置模型参数；

4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。

其基本步骤是：

建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。

在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

实习摄影师总结 篇8

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在摄影岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影岗位工作的实际情况，认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的.角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对摄影岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

实习摄影师总结 篇9

在本学期的第13周， 我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是 通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门 信息科学与技术。摄影测量教学实习是 摄影测量学 课程教学的重要组成部分。 通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加 强摄影测量学的基本技能训练， 培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。 通过实际使 用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方 法；编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应 用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础。 我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与 摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理 论与方法， 提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息， 从而获得各种形式的数字产品 和目视化产品。

数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。 数字摄影测量系统为用户 提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案， 大大改变了我国传 统的测绘模式。VirtuoZo 大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可 以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的 4D 测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和 GIS 提供了基础数据，是 3S 集成、三维景 观和城市建模等最强有力的.操作平台。 本次实习是采用 VirtuoZo 数字摄影测量系统（教学版） 。

实习目的：了解数字摄影测 量系统，掌握操作过程。

实习主要内容：

1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、 控制点分布等；

2、建立测区、设置测区参数；

3、建立模型、设置模型参数；

4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。 其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机 参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型 的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM 生成、DOM 及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。 通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理 与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。 在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写 K 平均区域分割程序，其基本原理是 将图像初步分成 K 个区域， 计算每个区域的灰度平均值， 将图像中每一像素分别与 K 个区域 灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

实习摄影师总结 篇10

很快，在北京情订奇缘婚纱摄影实习的七天过去了。短暂的七天，我们和员工、主管以及各位经理相处的非常融洽，为以后开展工作奠定了基础。并对这七天中他们对我们工作的支持和热情表示感谢，也为我们情订奇婚纱有这么多积极向上的员工感到骄傲！

在北京这个大的市场中，百家争鸣，这个行业的各个店越做越大，从巴黎、微微新娘到纽约、维纳斯，以及米兰、巴黎春天、施华洛、罗威、罗马风情，各家都在抢夺北京婚纱摄影行业这块“肥肉”。我们也在抢，怎么去抢用什么方式方法去抢？有句老话“家家有本难念的经”我想这句话应该也使用于企业单位，那本“经”才是问题的根本。

五大感觉：听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉。

一、听觉：耳朵是人的重要感觉器官之一，鸟语花香，山呼海啸，都必须经过耳朵才能感受到，没有听力，语言交流就无从谈起。从激情的早会到一天的工作，都洋溢青春快乐的气息，再配合适合的音乐让顾客感受到了青春的活力。

二、视觉：北京情订奇缘婚纱在附近几家同行业中的店面中算是大的，装修也很大方，大厅和各个部门的布局也恰到好处。加上桌上的样片和新颖的婚纱造成了视觉冲击力。使顾客从视觉上就想到我们才是最专业的。

三、嗅觉：店里气味的把握也很重要，就像在超市食品区，本来不想买东西，但是那味道就能刺激的'你购买欲望。虽然行业不同，但是店里好的气味更能提升整体档次。

四、触觉：包括店里的样本照、和婚纱的品质，这都是客人实实在在能摸到的东西，所以我们更注重细节，细节决定一切，态度决定细节！

五、味觉：客人等带拍照，选片也是很耗时间的环节，给客人准备甜点、午餐和水，这点北京情订做的还是很到位的，就这一个小小的细节就能让顾客认为我们很体贴很人性化。

七天的实习基本的流程和模式有了大致的了解，整体的感觉还是很不错的，门市是整个环节中人数最多的，北京情订的门市部员工语言表达能力很好很擅长与人交际，给顾客介绍的很全面，能从相册的材质说的很细，深深的吸引顾客。本身这个行业流动性就很大，北京店也不例外，现在的门市里很强势的还是少数，大部分是新入员工，这样削弱了整体的实力，整体来说是个不错的团队！用她们自己的话就是“门市就是冲在第一线的战士”。每个部门有每个部门的职责，但是部门和部门之间又是环环相扣的，这就是团队！

以下说说个人的几点规划：

一、这样的团队为什么流动性那么大，我们要怎么去留住其中的精英人员？现在的社会很残酷，在那儿里实习了七天认识了店里所有的人，通过聊天知道有的员工住的远，有的员工家里条件不是很好，这样那样的情况，出来工作就是为了薪资，我想就这个问题能不能完善一下公司的奖罚制度和薪资制度，能把团队中的精英人员留住，也能带动身边人给公司创造更好的业绩。

二、作业流程系统：

在走访同行有的时候会发现，有的其它同行影楼的流程会很乱，差错时常发生，顾客不能按时取件，出现了问题分不清责任，有的老板、管理人员像消防队员——————到处救火！作业流程不能靠人治，必须要“法治”，必须要给影楼这趟列车铺上轨道！而情订奇缘没有那样的现象，同时我如果在情订奇缘能任职的话一定会精益求精作的更好。

三、企业文化系统

企业文化是把人们的精神目标、价值观念聚焦的一个经营思想理念，它是企业管理者和员工的精神动力和思想目标。企业文化不能直接带来经济效益，情订奇缘婚纱摄影有良好的企业文化及整体团队影一定能将影楼形象进入全新的高度，是婚纱摄影情订奇缘公司做大做强的根本基础！

以上是我实习七天的感想，虽然没有具体到哪个部门，但是整体的有个概况，在北京店七天受益匪浅！

实习摄影师总结 篇11

今天淅沥沥的雨水总算给炎热的山城带来了些许凉意，但任雨落再大也浇熄不了我对于这次带薪实习的热情。同时作为是我这20年来的第一次打工，心里对于工作的岗位，自己工作时的情形充满了无限的遐想。在去上班的路上，我就对自己的工作做了最好和最不济的打算，猜测自己可能在办公室帮经理整理订单或者会不会是一天都跟着摄影师后面转悠帮忙拿东西出外景，或者在步行街发传单这些的，可能在外奔波与太阳天天亲密接触。让自己有了接受任何岗位的心理准备，不至于真的分到这种工作有心里落差。

到了丽质龙摄影，最开始做了一分钟的前台，便被叫去帮弄服装的罗姐，就从此开始了我在客服部弄服装的生涯。

先来说说我的工作流程。我在其他影楼也见过弄服装的工作，只有一个人在一大堆衣服里帮客人找衣服，穿衣服，然后挂好。当然这个影楼没有龙摄影运营得好，我也从弄服装这里看出了它为什么没有龙摄影得好的`原因，就是我原以为很简单的收装服装，在这里有着一套严密谨慎的流程。首先，每天都需要把女客穿完的礼服登记好编码装箱再运去解放碑，编码一式两份，一份用在我们自己的登记表上，一份用在装衣服的箱子表面方便别人查收，收箱的时候还要注意吧明天会用到的衣服留下免得又运来。然后每天早上把前一天换下的所有男装拿到仓库去整理挂好，每天各种型号的男装只少都有几十套。然后每天的早上10点过，下午3点过会有第二天或第三天要用的衣服运来，我们需要的就是把十几箱衣服按照衣箱外的编码核对，再把每个人的放入不同的衣袋中挂好，客人来的时候他们所有的衣服就在一起的方便拿取。看似简单的把衣服收拾好折叠装箱，其实很考验一个人的耐心和细心。如果把衣服放错地方，写错编码会造成很大的麻烦。我今天一天的工作就是把自己淹没在了衣海里，今天因为下雨的缘故其实客人还不是很多，我觉得我都至少整理了上百件衣服了。

再来谈谈我对这个工作的体会。第一天下来一个字累!不停地收折衣服，艺术照的衣服大多都是礼服，一快大型布料外面还裹着半斤纱，很多礼服摊开来都有五六平方米了，一天下来我的手臂酸疼得很。但是每次看到影楼里跑上跑下每天忙个不停的那些小妹妹的身影，我才觉得相对于她们打工的艰辛，这些劳累简直小巫见大巫，而我们这群平时的生活在幸福的象牙塔里学生也说时候锻炼下自己吃苦耐劳的精神了，我一定要让自己好好干下去，收获的肯定不止折收衣服那么多。

最后是大家对我工作的认同。今天我在没收拾衣服的时候去整理那十几个装披肩腰带的抽屉把它们弄得井井有条，罗姐直夸现大学生就是不一样知道自己找事情做有素质。那些小妹妹也说收拾得这么整齐她们以后都不好意思再乱放了。后来看到挂古装的衣橱里古装散落一地，我赶紧把它们整理好，后来为了美观还按衣服长短排好，看见自己的劳动成果甚是满意啊!叫杨欢的同事还在对着罗姐惊叹说她什么时候把古装整理得这么好，罗姐每次都很高兴的说是人家新来的小妹妹弄的，还老说大学生就是乖，说得我心里都美滋滋的。

虽然很累，但是收获得远比付出的多，我相信我会坚持认真负责的做到最后一天的!

实习摄影师总结 篇12

这是我向我们公司的人事部主任申请的调职请求信。语言虽然还算委婉，相信领导和你们都能看出我在里面的不易。每天PS几百张图的人，你是真的伤不起。由于是个NEWBIE，所以只能做打杂的活。就是每个人都不愿意做的修片工作，很大一部分丢给了我。PS这个活本来是很需要创造力和熟能生巧的。但是，修片基本上是一种理论简单，只是需要长时间练习的一项很枯燥的工作。其实有点类似十字绣一样的东西。纺织按理说是比较复杂的，如果加上要考虑到怎样染色的'话。但是十字绣这种“纺织”过程就显得比较单调冗长了。

修片工作，相信阅读这些文字的大家只需要稍稍培训一个多小时吧，就都可以上手，一天之内就可以比较熟悉的进行操作，问题在于可能需要一个月的时间才能做到质量和效率并进的程度。一坐在电脑前就是三五个小时，再加上上面对你一些批评，真的很没有成就感。去年在新东方做主教的时候，我的头儿曾经悄悄给我说，新东方给你多少钱，你就干多少活儿。如今，这个方法真的不知道适用不适用了。因为，给的工资确实不高，但是自己旁边的正式员工也是基本上同样的工资，对此，真的为她们……我问过雪梅姐，你们这样天天干不累啊。要吃饭，你不要觉得累就不累了啥。这里，给你份美女P嘛。

有云:美女养眼,帅哥养颜。但这些对我而言，每天盯着帅哥美女看却是一件既伤眼又伤颜的事情。每天盯着电脑屏幕PS几百张图片可不是一件简单的事情啊。一般人就是玩游戏晚上8个小时也会感觉视疲劳，何况还要你不停地机械的盯着屏幕审查整体色调、对比度，修改人物的胖瘦，去除痘痘，暗色……这也就罢了，关键是，大多数COUPLES并不是帅哥美女——悲哀、悲哀!

雪梅姐是我们办公室的头儿，整天在办公室中，话最多的就数她。论工作量，她也至少算老二。性格原因占一，更可能是她出于这个位置，这个领导如果不能有很好的亲和力，整个办公室都是敲击键盘鼠标的声音的话，不知道这个办公室的人都是如何拖过来的。每天，除了像我们一样修片，她要指导像我这样的新人，要对新来的应聘者面试，要讲笑话，下班了还要买菜带孩子。我不得不说她也是一个女强人，或者更确切的说，一个瘦小却坚强的女人。

一个借钱不超过两百但是却顶着上头的批评让一个认不到的穷小子把杂物存放放在自己办公室。我看他挺可怜的，她这么说。这不免让人看到一个好心人在社会上的无赖。

旅途而已，如今，即使多情，我也只能驻足片刻。望在摄影部学到新东西，体世间冷暖。

实习摄影师总结 篇13

在摄影部工作也有一个星期了，由于我是最后一个加入摄影部的助手，所以我现在是出于“机动状态”——有任何一个摄影助手被调到其他地方的时候，我就顶上。因此，我已经和半数的摄影师有过拍档。于此同时，我惊奇的发现：虽然这里的工作人员从上至下年近四旬到十八岁不等，但是，在钨丝灯的侧影下，无不显出青春的光晕。

首先是摄影助手，全部都是刚刚毕业，甚至还没有读大学的年青人。已有些事故的他们对我们的到来并没有显示出什么排外的情绪，倒是对我们为什么到来，我们的本行有些好奇。与男孩子们相处，最容易入手的就是谈运动，聊游戏。不过一两天的功夫，我便发现他们与川外的男生一样，爱打球，玩CS、魔兽。（呵呵，这里是我不对，故意把他们与川外作比较）我想说的是，他们除了学习不好，同样憧憬着我们所憧憬的，同样面临着我们面临的或许将要面临的。他们只是比我们更早的“出道”了。令我失望的是，儿时那种友情在这里似乎看不太到。这里的人大多是“流动人群”——这里的流动人群是指，他们只是临时打工，随时都有可能离开，各走各的路，而不是说城乡之间，城市之间上的流动。说道这里，他们之中也确实有来自周边省市的人，出于各种原因，他们来到这里，歇脚、谋生。最早的助手在这里干了差不多两三年，也早已打算另谋他路。小帅是学平面广告设计的，虽然与摄影沾不了多少边，但是他还是决定在这里干一阵，等自己把相机摸懂了再走。我不好问为何原因，他不找自己对口的工作，但是与我相同的是，我与他都喜欢摄影，虽然还没有自己的`相机，我们深深都迷恋着从取景器中看到的世界。也许，那个世界更为单纯，更为美好。袁路是一个自称资深助手的家伙，我也借着他爱说话的性格，在摄影师没空的时候想他请教有关光影的知识。他知道得很多，但是，相比三年的时间知道这些，也许又少了。说实话，摄影师不可能做你的老师，你在这里能做的也只能是摸索，推敲，模仿。自己利用书本上的知识在这里对接，得出结论。他说他两个月后要去杭州了，去结婚。我是不太相信，但至少，哈，男孩子看了这么多婚纱照之后，都会有过这个念头吧。我是理解他们的，至少我在初中的时候也这样和“他们”玩过一段时间，那时都是很兄弟伙的。现在的他们缺少了那片净土，多了份现实。没有再会的感觉。

摄影师的经典佳句必备

“亲爱的客户，情人节快乐！愿你们的爱情像照片一样美丽，永远保存在心中。”优美的句子如同琴声一般优美而动人。会让人想要把它收藏进笔记本里，你收藏了哪些优美的句子呢？这份由迷你句子网小编整理的摄影师的经典佳句阅读材料非常重要你不能错过，非常感谢您一直以来对我们的支持和鼓励！

摄影师的经典佳句【篇1】

1、诚实记录，捕捉真实，摄影见证人生的瞬间。

2、让影像讲述故事，捕捉每个瞬间的感动。

3、摄影是追寻瞬间的艺术，用感性与技巧捕捉光阴的流转。

4、用镜头记录时光，让一瞬间的永恒留存。

5、【全拼】:guǐfǔshéngōng

6、艺术照是一种美的表现形式，通过它能够更好地表现出你内心的柔软和美丽。

7、摄影师如同画家一般，用镜头记录着人们的一刻欢笑、泪水以及内心情感。

8、欣赏外貌：注意并赞美被摄者的外貌特征，如他们的笑容、眼睛、发型等。例如，你可以说：“你的笑容真的很灿烂，很容易让人感到快乐。”

9、亲爱的客户，情人节快乐！愿你们的爱情像照片一样美丽，永远保存在心中。

10、请问您要联系的摄影师是具体的哪位摄影师呢？若您已经知道了对方的用户名，可以在微博或者其他社交媒体平台上使用“@”符号加上对方的用户名来艾特他/她。

11、每一次拍摄都是一次记录爱情的旅程。感谢你们选择我们的服务，愿你们在情人节拥有一份令人难忘的照片。

12、在这个特殊的日子里，我为你们定格那些温柔的瞬间，愿你们的爱情永远如此美丽动人。

13、你是我义无反顾的选择也是坚定不移的信任。

14、摄影师的伟大表现在无私的奉献精神，也表现在违背良心的恭维上，长期从事昧良心，说好话的事业，依然脸不红，心不跳的心里素质，是他立于不败之地的利器！当然，正因为如此，客户一片好评，虽然客户只有一人！

15、夸摄影师化妆师辛苦付出的句子是：他们经常需要背负着重重的器材奔波在不同的地点，排除各种意外情况，同时呈现演员的最佳状态，这需要不同角度的思考和灵活应变，颇具挑战，但他们坚定地付出，为影视作品注入了灵魂。

16、用艺术照记录下生命中的每一个美好瞬间，让它们永远被珍藏。

17、您好，艺术照，是一种注重表现艺术美感的照片。它不仅仅是记录瞬间的影像，更是通过构图、光影、色彩等手法，展现出被摄者的个性特点和内在的美。艺术照不同于普通照片，它更具有艺术性和时尚感，更适合用于婚纱摄影、个人写真等场合。拍摄艺术照需要专业的技术和经验，才能真正呈现出被摄者最美的一面。让艺术照成为永恒的回忆，记录下美好的瞬间。

18、情人节这一天，让我成为你们爱情的见证人，用照片记录下你们幸福的瞬间，愿你们的爱情长存。

19、同时，他还有一句口号：拍出幸福的笑容，让快乐永久定格！

20、不拍照，夜空依旧星光闪烁，但那些被我定格的瞬间，将永远定格在记忆中。

21、摄影师和化妆师需要拍摄漂亮的照片或拍摄优秀的影片，需要不断挑选合适的拍摄场景，负责设计造型和效果等。

22、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。14、摄影师必须是照片的一部分。15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅

摄影师的经典佳句【篇2】

23、【全拼】:【jīngzhàn】

24、我最大的愿望就是要全面了解眼前的情况，我确信一张照片就足够了。

25、把你想艾特出来的名字打上，相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段

26、化妆前后的差异真的是很大,从视觉上改变整个脸部的眼部，眉毛等轮廓。面部的瑕疵都已遮盖,而且脸部看上去不会油光光，看上去很均匀有光泽。整体看上去五官轮廓勾勒的很清晰，很完美。

27、高超、精湛、准确、巧妙、炉火纯青、出神入化、鬼斧神工、把握到位、自成一家、恰到好处、

28、在每一份甜蜜的爱情都隐藏着故事，让我用镜头帮你们诠释它，让你们的爱情永远留在相片中。

29、捕捉光影之美，在每一次快门按下的瞬间。

30、探寻未知的领域，用镜头记录每一个被遗忘的瞬间。

31、摄影师：在摄影师的背景下，摄影师就是用摄影作为自己的艺术品。摄影师就是为了让我们能够看到这样一个人，就是摄影师，也就是我们的摄影师，就是我们的艺术家，我们的艺术创作者，就是摄影师。

32、在这个浪漫的节日里，让我们一起捕捉你们爱情的精彩瞬间，以照片为证明，见证你们的美丽故事。

33、当然可以！因为能够让他们更有自信和动力去创作。

34、【例子】:只是平心静气的说，紧要关头却不放松一步；真所谓～。

35、艺术照是一种具有艺术性的摄影作品，将你最美的一面展现给世界。

36、视觉的力量，征服时间的限制。

37、、“你的摄影技巧简直就是魔法，拍出来的照片都让人想要跳进去！”

38、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。3、找到最适合拍的是最难的。4、运气是用心摄影师之最好的老师。5、有时最简单的照片是最难拍的。6、有光即可摄影。7、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

39、这是因为摄影师和化妆师的工作涉及很多细节，例如光线、角度、妆容等等，需要花费大量的时间和精力去调整、搭配和完善，而且这些工作需要在拍摄之前做好，压力比较大

40、求知若渴，拍摄无穷——摄影师的座右铭。

41、我们应该感谢并赞扬他们的努力和付出

42、摄影是与自然对话的方式，用影像传达对大自然的敬畏与赞美。

43、我不是最漂亮的，但我是最幸福的！

44、艺术照是一种永恒的艺术形式，用它记录下自己的生命轨迹，让美丽永远保留。

摄影师实习月总结集合

随着个人的文明素养不断提升，报告与我们愈发关系密切，报告具有语言陈述性的特点。那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编为大家整理的摄影实习报告范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

摄影师实习月总结 篇1

一、 实习安排

这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要对摄影构成方面学习；第二周进行集中摄影实习。

二、实习要求

了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面也要熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。体验适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，尤其在取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。

三、 相关资料整理

首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大·罗特切科说起，从1922年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928年，他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：“为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。”以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中常常以线条作为艺术元素，也喜欢把一些常见的东西，如头顶上的电线、台阶、栅栏等，拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。拉斯洛·莫霍利—纳吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被誉为构成主义摄影大师。

1923年，莫霍利—纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间，莫霍利—纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。在教学上，莫霍利—纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。

四、图例

1 资料归纳与分析

他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种做法赋予作品一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。

2、图列

大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的'行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。

索尔·雷特（Saul Leiter）的作品具有强烈的抽

象表现主义味道，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验。 索尔·雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。

“黄金分割”是一种古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对许多画家、艺术家来说，“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外

“黄金分割”公

式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5：8的矩形，（Y点即为“黄金分割点”），

A：C = B：A = 5：8。幸运的是，35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在下图中可以看到与“黄金分割”相关的有4个点，用黄点标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法。

黄金分割法也衍生出井字形构图法（也称三等分法），也就是说只要将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成上下三等分，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线出现4个交叉点。 不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置，将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。画面右端那些交叉点，一般被认为是最强烈的。

五、个人作品说明

采用对角线构图，避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀F值F/6。3曝光时间 1/500秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

置放于黑色背景前的杯子，画面底部有一道白色背景，使得整个画面不沉闷，用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感，采用暖色调灯光照明。F值F/8曝光时间 1/250秒ISO速度ISO—3200 闪光灯模式 无闪光 颜色表示

sRGB

前景作为这张照片的重要组成部分，引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照

片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4。5

曝光时间 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示sRGB

这张照片采用低调画面，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。使浅色和明亮的部分作为作品的重点和中心更加突出，黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。F值F/18

曝光时间 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 闪光灯模式无

这张照片景深很浅，如果使用最大光圈很可能合焦面过窄，画面中合焦部分太少反而不好，拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到f/5，背景虚化了不少。F值F/5曝光时间 1/800秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式 无闪光 颜色表示

sRGB

F值F/6。3曝光时间 1/800秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示sRGB

室内拍摄，中雨，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，使画面显得生动。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透过窗户表现室外雨景，透过室外玻璃窗拍摄，透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。F值F/6。3曝光时间 1/160秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光

F值F/3。5曝光时间 1/640秒ISO速度ISO—3200闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

在拍摄这张照片时，用鸟笼来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景，成功地带出了背后鸟的距离，同时亦令构图变得不再单调。F值F/5。6 曝光时间 1/50秒 ISO速度ISO—800 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

六、同类作品对比分析

对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解，只是在一些给定的环境下，简单地拍下眼前的东西，而很少进行思考。而了解光是指，了解光的不同类型，照片效果取决于拍摄时的光线，同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光，特别是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。常常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择，今后需要学会控制光线。这样可以创造极大的拍摄机会，很多时候没有闪光灯的帮助，仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆，而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。后来我明白，在按下快门前还有很重要的事情要做：暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是画面的黄金点了。还有，就是拍的还不够多，多少才够多当然是很主观的。我说“不够多”是指没有从不同的多个角度拍摄，尝试用不同的曝光设置。

七、实习感悟

经过这几天的摄影实习，对构成主义理论与实践的深入研究，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这样的效果，构图非常重要。在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美；观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。在拍摄的过程中通过物体的机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。

在视觉传达中，形式起着决定性的作用，直接决定信息传达的准确性与效果。当前，在信息的丰富性和时效性的要求下，以影像为载体的多元化传播方式成为视觉传达中最基本的手段。同时，大量信息产生的视觉疲劳使人们面对一个画面的时间缩短，简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。构成上强调几何结构的非对称性平衡、严谨的结构、完全不采用任何装饰的细节等，具有简明扼要、

主题鲜明和具有时代感等特点。莫霍利纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一，他从具体的生活主题中抽象出具有强烈现代感的形象。线条表示两点之间的“路径”。线条可直可弯，可以垂直，可以水平，也可以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方向。在一个画面中，将几个点以几何形式布局，人们也会想象中将这几个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放，人们的思维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征安静、平静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点，给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面，理解作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待，而是要分析它的形式和形状，找到最好的拍摄角度来体现它的形状。

摄影师实习月总结 篇2

一、实习目的

这次实习我选择了一家摄影公司，因为平时在学校只是学习一些理论课程和上机做一些简单的操作，并没有什么实际应用，很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，提高自己的社会交际能力，煅炼和提高自己的实践能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，这次实习的主要是利用Photoshop对一些图像进行处理。通过实习，我对纽约时尚婚纱摄影的发展史以及它为什么受人们喜欢的原因有了深入了解；而自己本身在实习过程中，摄影以及照片的后期处理水平得到了提高，接人待物等人际交往方面得到了锻炼，并且两个月的实习工作使我懂得：做事要踏实肯干，有担当精神；耳听，眼看，手动要一致；虚心接受别人的建议和意见；工作给人带来自信。

二、实习时间

20xx年7月20日至20xx年8月20日，我通过应聘到本区的老字号影楼——纽约时尚婚纱摄影实习。

三、实习地点

纽约时尚婚纱摄影影楼是一家老字号的影楼，位于天津市汉沽区文化街23号，是从原来只有20几平米的小照相馆发展到现在的集婚纱摄影、艺术写真为一身的发展型企业，开创至今已有二十多年的历史。其完美的照片质量和优质的服务为影楼积累了深厚的顾客基础。在婚纱摄影，顾客可以随时和摄影组以及后期处理组进行沟通和交流，保证了照片的完美质量。

四、实习内容

（一）摄影

1、 摄影器材

（1）相机

影楼相机一般有2台以上，镜头会配备很多。实习时，需要分辨各种镜头，能熟练拆装镜头。

（2）摄影辅助器材

摄影辅助器材一般有灯架，背景架，摄影灯（如柔光箱、引闪器），反光板，背景布（包括单色背景布以及各种场景背景布），独脚架等。服装和道具也属于摄影辅助器材范围之内。

2、 摄影技巧

（1）室内摄影

无线引闪的同步和使用的单反是一致的，一般的入门级别的单反相机是1/125秒，高端单反可以达到1/250秒。以1/125秒为例。首先，在影棚拍摄，ISO感光范围应该在最低感光度，或者统一为ISO100，曝光方式为M档手动，快门1/125秒，光圈根据影视灯具的闪光系数，距离人物远近来进行调整，大概的光圈范围是在F7-F13。在布灯方面，闪光角度应该在任务左面或者右边(根据人物的面部特征)斜45度偏上，作为主灯，然后逐渐加灯。副灯在人物弱侧，发灯在人物斜后方高位或者平位对头发方向。具体的摄影创作还是要根据当时环境来进行调整。但是总的主灯副灯还是要必须掌握的。

（2）户外摄影

对于户外摄影来说，最平常的就是大平光，也就是顺光，人物摆个姿势，然后按下快门，就这么简单。但是很少能够打动人。而在逆光状态，又或者侧逆光环境中，如果曝光正常，那么如此光线环境下的效果可是要比大平光来的过瘾多了，如果再加入一些动感的东西，采用高速快门抓拍，则更具感染力。这也需要在户外摄影的.时候携带外拍灯，外置闪光灯等道具。

（二）后期处理

1、后期处理器材

（1）电脑

这是影楼必备的设施，配置要求不能太低，要能很好的运转Photoshop、CorelDraw等这些图片处理软件而不会死机。

（2）软件

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的其他员工给我指了条路，让我用Photoshop做一些简单的图片，遇到不懂的就去问他们，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益匪浅。实习过程中我还学到了一些Phothshop小技巧：

影楼图片处理软件种类不多，常用的就是图片处理专用的Photoshop，在加一个排版用软件CorelDraw。偶尔需要做动态电子照片，需要用到Flash。

摄影师实习月总结 篇3

时光飞逝，转眼间来到公司已经近2个月了，很荣幸来到博陆恒信这个大家庭和大家一起工作，通过这将近两个月的努力，我学习到了很多新知识，有很大的进步和收获。对于初入社会的我来说，这不仅仅是一份工作，更重要的是一个学习、锻炼和成长的`机会。在此，对领导和同事们给予我的帮助和关照表示深深地感谢。

来单位的第二天正好赶上平原造林项目开标会，我也同招标部的全体人员共同参加了这个项目的开标，整个过程井然有序地进行，大家分工合作，密切配合，让我清楚地知道了招投标代理工作不是一个人能独立完成的，需要大家相互配合，相互帮助，了解了开标会的详细步骤，知道了开标前要做哪些准备，如何开标、唱标，清楚了投标文件的送达及密封的要求，要有影像资料记录等等，这使我对招投标工作有了更进一步的了解和认识。

这段时间里，在领导和同事们的热心帮助和耐心指导下，一直在招标部做招投标的'辅助工作，也参与了一些具体的工作，学习了如何发布招标公告、组织投标报名及资格审查、抽专家、到招标单位盖章、转交资料等等。我认真的向大家学习项目从头做到尾的每个细节，工作虽琐碎，但是收获很大。我一直按照招标部的工作职责和行为规范严格的要求自己，努力并认真地完成每一位同事交给我的各项工作，每一项工作对于我都是一个锻炼和学习的机会，我珍惜每一次机会。

摄影师实习月总结 篇4

本学期主要拍摄的新闻，从新闻选题到外出采新闻再到最后的制作，是一件不小的工程。原本看似简单的步骤，自己亲身经历起来确实困难重重。

首先说一下选题，宿舍为单位的时候，感觉到做新闻有时候人越多确实是个累赘。因为每一个人都会有自己的想法，都不想做一点的退让，这就使新闻在最初选题的时候遇到了不少的困难，好在最后大家还是能少数服从多数，一起商量，一起研究。

外出实地采访对我来说，还算是比较轻车熟路。同组的同学遇到的问题在于，被访者不接受采访或者说不配合；采访者没有掌握采访过程的主动权；或者说没有在意听被访者在说什么，急于思考下一个问题。这就使得大量的信息量流失，所以在后来的'学习当中，还是应该加强现场采访，提高自己的应变能力，思考能力。做到不慌、不乱。

这一学期下来，感觉在做新闻方面，大家还是走不出去。做的新闻不就是食堂饭菜问题就是学校网速问题。不能切实做到生活当中去，发现不了生活自然做不了真正的老百姓想看的新闻，也就没有了市场。所以在往后的学习当中，应该排除各种压力，走向社会，发现存在社会里的问题，反应社会现实的问题。把新闻做的实在一些。

这一个学期的学习，对我的收获还是在于在社会大环境的成长。总是想起在济南电视台录节目的那次经历。不要总是抱怨山东电视台的各种体制种种不好，其实当你真正走进演播室的时候，还是会从内心有不自觉的向往和崇拜。觉得什么都是新鲜的，觉得什么都是学校课堂中的放大版，甚至会思考，自己是不是广播电视新闻专业出身的人？看到很多还是会陌生，甚至莫名的恐惧。现在的大学生总是习惯眼高手低，对什么都是不服气，其实真的应该静下心来，好好学习，好好积累。走了一趟济南电视台，录节目倒是其次，重要的是把眼里看到的一切记在了心里，落实到了行动上。

大三要开始了，应该好好为自己未来做个打算了。好好思考一下，该干什么，应该怎样做。

摄影师实习月总结 篇5

摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。

从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。

在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。

拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。

拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的'效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。和学习广告专业，我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品，可以提高自己的摄影知识。

拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过图片画面来表现，来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。

在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力，也让自己吸取更多的意见，让自己更进步。

我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法，让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然，在成绩方面没有很大的成就，但是却有很大的进步，感谢老师的悉心教导，也希望下学期还开设这样的课程！了解摄影，让我们的生活更多彩多姿！

摄影师实习月总结 篇6

这是我向我们公司的人事部主任申请的调职请求信。语言虽然还算委婉，相信领导和你们都能看出我在里面的不易。每天PS几百张图的人，你是真的伤不起。由于是个NEWBIE，所以只能做打杂的活。就是每个人都不愿意做的修片工作，很大一部分丢给了我。PS这个活本来是很需要创造力和熟能生巧的。但是，修片基本上是一种理论简单，只是需要长时间练习的一项很枯燥的工作。其实有点类似十字绣一样的东西。纺织按理说是比较复杂的，如果加上要考虑到怎样染色的话。但是十字绣这种“纺织”过程就显得比较单调冗长了。

修片工作，相信阅读这些文字的大家只需要稍稍培训一个多小时吧，就都可以上手，一天之内就可以比较熟悉的进行操作，问题在于可能需要一个月的时间才能做到质量和效率并进的程度。一坐在电脑前就是三五个小时，再加上上面对你一些批评，真的很没有成就感。去年在新东方做主教的时候，我的头儿曾经悄悄给我说，新东方给你多少钱，你就干多少活儿。如今，这个方法真的不知道适用不适用了。因为，给的工资确实不高，但是自己旁边的`正式员工也是基本上同样的工资，对此，真的为她们……我问过雪梅姐，你们这样天天干不累啊。要吃饭，你不要觉得累就不累了啥。这里，给你份美女P嘛。

有云：美女养眼，帅哥养颜。但这些对我而言，每天盯着帅哥美女 看却是一件既伤眼又伤颜的事情。每天盯着电脑屏幕PS几百张图片可不是一件简单的事情啊。一般人就是玩游戏晚上8个小时也会感觉视疲劳，何况还要你不停地机械的盯着屏幕审查整体色调、对比度，修改人物的胖瘦，去除痘痘，暗色……这也就罢了，关键是，大多数COUPLES并不是帅哥美女——悲哀、悲哀！

雪梅姐是我们办公室的头儿，整天在办公室中，话最多的就数她。论工作量，她也至少算老二。性格原因占一，更可能是她出于这个位置，这个领导如果不能有很好的亲和力，整个办公室都是敲击键盘鼠标的声音的话，不知道这个办公室的人都是如何拖过来的。每天，除了像我们一样修片，她要指导像我这样的新人，要对新来的应聘者面试，要讲笑话，下班了还要买菜带孩子。我不得不说她也是一个女强人，或者更确切的说，一个瘦小却坚强的女人。

一个借钱不超过两百但是却顶着上头的批评让一个认不到的穷小子把杂物存放放在自己办公室。我看他挺可怜的，她这么说。这不免让人看到一个好心人在社会上的无赖。

旅途而已，如今，即使多情，我也只能驻足片刻。望在摄影部学到新东西，体世间冷暖。

摄影师实习月总结 篇7

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会 到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片？

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版？我们选择什么样的照片印在我们的报纸上？

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”；而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的`图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

摄影师实习月总结 篇8

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和相片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的相片?

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，相片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的相片上版?我们选择什么样的相片印在我们的报纸上?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻相片在各自的媒体当中的比重，但是相片多了，选择相片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的.稿件，将自己觉得应该见报的相片和实际见报的相片放到一起，让大家一起品评。其中很多相片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于相片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择相片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻相片质量的提高，编辑对于相片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于相片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻相片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻相片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”；而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻相片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的相片，因为这些相片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的相片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻相片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻相片的积极性，而且能够为新闻相片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻相片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的相片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是xx年xx月xx日哪张相片感觉不错，而不是将相片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好相片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的相片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

摄影师实习月总结 篇9

这次新闻摄影实习，我们主要是拍摄一组专题新闻图片。

专题新闻摄影报道是指用多幅图片和文字相结合，全面、深刻的介绍、表现和揭示

新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影题材，在报纸、杂志上均可采用，尤其以在摄影画报上的运用更多更广泛。

近几年越来越多的报纸推出以专题摄影为主的版面，贯之以“视觉新闻”、“读图时代”等名称，以强大的视觉冲击力吸引读者的目光，提高报纸的可视性，增强媒体的竞争力，与此同时，这些专题摄影也成为报纸风格的重要标志之一。

这次我们的新闻摄影实习，是用数码相机进行拍摄。走在校园里的大街小巷上，忽然发现，不知何时，毕业的气息变得浓重起来，空气里到处充斥着离别的伤感。于是，就像借着这次新闻摄影的机会，把这些感动的瞬间记录下来。做这个专题，也是希望现在还没有毕业的兄弟姐妹们能够好好珍惜现在的生活，珍惜身边的'每一个人，大声的告诉他们“你对我是多么重要”，不要在离别之时才发现，我们还有那么多的事儿没有做，那么多的话没有说。

在拍摄之前，我进行了比较周密的拍摄计划的制定。首先是拍摄主题的确定，主题要积极向上，能够用较为可观的视角去诠释我要表达的内容。其次是拍摄内容的策划。我想从毕业生面对毕业的两种态度和情感去表达，一方面是毕业生终于可以顺利毕业，拿到期待已久的毕业证书，成功的过完了美好的大学生活，是兴奋，是喜悦，是激动？同时即他们将步入社会，对未来又充满了期待与梦想；另一方面，毕业就意味着离别，就意味着短时间内，大家可能不会相聚，朝夕相处的同学也可能就此话别，各自奔天涯，不知道下一次的相聚会在何时，一年？两年？也可能是十年、二十年？离别的伤感和无尽的想念，在此刻都化成无言的泪水，肆意奔腾。

再次就是拍摄中要进行提问的一些具体问题。预置了以下几个问题：

1、面对毕业，你现在的心情如何？

2、对以后的生活有什么想法和规划？

3、毕业以后想如何发展？

4、对以后有的工作有什么看法？

5、打算以后在什么方向发展？

6、同学间的感情如何？

7、以后如何保持联系？

8、最想和朋友们说什么？

9、此刻，最想对自己说什么？

10、觉得大学生活的四年中最留恋的是什么？

11、大学中学到最多的是什么？

12、现在回想大学的四年，感触最多的是什么？

刚开始进行采访和拍摄的时候，好多同学很不配合，拒绝拍照和采访，后来，我采用以退为进的方法，不去采访，不去拍摄。当时他们有许多同学在合影拍照，有时候可能人手不够，我便去帮他们拍一些照片。后来大家慢慢有些熟了，以闲谈的方式去提问我的问题就容易多了，偶尔也愿意进行一些主动的沟通。

整个拍摄的过程是比较顺利的，在拍摄过程中我深切感受到了专业知识的重要性。上课时我们学到的东西都很重要，在拍摄之前，我把书本大体翻看了一遍，对老师总结的知识进行了一次简单的梳理，以便这次拍摄能在比较有计划，有纲领的情况下进行。这次实习让我深刻体会到事前充分准备的好处，只有进行了充分的准备才能在具体的实施过程中有条不紊。

在拍摄的过程中，我似乎是在和几位主人公一起感受着毕业，感受着离别，感受着淡淡的伤感。以前老师分配作业，我出去拍摄东西的时候大多时候是很被动的，是为了交作业才去拍摄。但是这次不同，我始终觉得我是和他们在一起，真正的融入到拍摄中，甚至在拍摄结束后，心里还是酸酸的，我想我这次是真的用心在拍摄。

新闻摄影实习结束了，我通过这次实习深刻的体会到了新闻摄影注重的是理论和实践，理论是指南针是依据，只有具备过硬的理论知识，才能够正确地做出判断。

摄影师实习月总结 篇10

一、实习目的

实习目的是，通过结婚摄像相关工作岗位实习使我了解以后再结婚摄像相关工作岗位工作的特点、性质，学习体验结婚摄像相关岗位工作的实际情况，学习与积累工作经验，为以后真正走上结婚摄像相关工作岗位做好岗前准备。

同时通过结婚摄像相关工作岗位的实习，熟悉实际工作过程的运作体系和管理流程，把自己所学结婚摄像工作岗位理论知识应用于实际，锻炼结婚摄像工作岗位业务能力和社会交际实践能力，并在工作中学习结婚摄像相关工作岗位的新知识，对自己所学的知识进行总结并提升，以指导未来在结婚摄像相关工作岗位的学习重点和发展方向。

二、实习时间

20xx年03月01日～20xx年06月15日

(修改成自己结婚摄像相关工作岗位实习时间)

三、实习地点

苏州市经济开发区江南大道

(修改成自己结婚摄像工作岗位实习地点)

四、实习单位

江苏省苏杭教育集团(修改成自己结婚摄像相关工作岗位实习单位)

此处可以继续添加具体你结婚摄像工作岗位实习单位的详细介绍

五、实习主要内容

我很荣幸进入江苏省苏杭教育集团(修改成自己结婚摄像相关工作岗位实习单位)开展结婚摄像岗位实习。为了更好地适应从没有结婚摄像岗位工作经验到一个具备完善业务水平的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发结婚摄像相关工作岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老前辈对结婚摄像岗位所涉及的相关知识进行专项培训。

在实习过程，单位安排的了杜老师作为实习指导，杜老师是位非常和蔼亲切的`人，他从事结婚摄像相关工作岗位领域工作已经有二十年。他先带领我们熟悉实习工作环境和结婚摄像相关工作岗位的工作职责和业务内容，之后他亲切的和我们交谈关于实习工作具体性质以及结婚摄像相关工作岗位容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在结婚摄像相关工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。 毕竟是人生第一次在结婚摄像工作岗位上，所以真正掌握这一份工作是需要一个过程的。一开始我对实际结婚摄像岗位的工作内容比较陌生，都不太清楚自己的工作范围和职责，对实习单位的情况也不太了解，不过杜老师会告诉我该怎样处理自己在结婚摄像岗位上遇到的问题。慢慢的我也就熟悉了自己的结婚摄像岗位工作内容，在结婚摄像岗位上的一些棘手问题也能自己独立解决，每天把工作做得井井有条。

在单位实习期间，我从事的结婚摄像工作岗位相关的工作之外，还负责协助其他部门的日常工作，包括制定计划，利用新学习的结婚摄像相关工作岗位业务知识处理相关文书。

六、实习总结

对于第一次在结婚摄像相关工作岗位的的我来说，还没有足够的社会经验。经过了这半年来的结婚摄像相关工作岗位实习，我学到了很多，感悟了很多。特别是在实习单位领导和结婚摄像工作岗位的相关同事的关心和指导下，认真完成领导交付的工作，和同事之间能够通力合作，关系相处融洽而和睦。在工作中积极学习新知识、技能，注重自身发展和进步，我学会了很多结婚摄像相关工作岗位理论实践技能，增加了结婚摄像相关工作岗位相关工作经验。现将这两个月结婚摄像岗位实习工作遇到的困难及心得总结如下：

七、实习体会

低调地做人，高调地做事。我到结婚摄像岗位工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，不在于掌握了多少结婚摄像相关工作岗位太了解，不过杜老师会告诉我该怎样处理自己在结婚摄像岗位上遇到的问题。慢慢的我也就熟悉了自己的结婚摄像岗位工作内容，在结婚摄像岗位上的一些棘手问题也能自己独立解决，每天把工作做得井井有条。

在单位实习期间，我从事的结婚摄像工作岗位相关的工作之外，还负责协助其他部门的日常工作，包括制定计划，利用新学习的结婚摄像相关工作岗位业务知识处理相关文书。

八、实习总结

对于第一次在结婚摄像相关工作岗位的的我来说，还没有足够的社会经验。经过了这半年来的结婚摄像相关工作岗位实习，我学到了很多，感悟了很多。特别是在实习单位领导和结婚摄像工作岗位的相关同事的关心和指导下，认真完成领导交付的工作，和同事之间能够通力合作，关系相处融洽而和睦。在工作中积极学习新知识、技能，注重自身发展和进步，我学会了很多结婚摄像相关工作岗位理论实践技能，增加了结婚摄像相关工作岗位相关工作经验。

摄影师实习月总结 篇11

一转眼，数码摄影艺术这门课程已接近尾声，选择这门课程并不只是为了学时，而是出于自己对摄影的热爱。平时没事总是喜爱欣赏一些美丽的图片。我喜爱拍照片，记录生活的点点滴滴，但是拍照并不是摄影。

通过摄影这门课程让我对摄影的美感有了新的熟悉，学会了如何调焦，何时补光，对光，了解了世界摄影文化，让自己的生活充满乐趣，更加丰富多彩。

通过网络培训，通过与其他学员的沟通交流，互动，让自己对摄影有了初步的想法。同时通过讨论，请教，使自己的'摄影技术有了一点长进。对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图像，拍摄的时候要运用好光。比如强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的熟悉造型光，对物体运用侧逆顶地的光，以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的运用。柔和光能使物体的颜色看起来更加明艳，宛如是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小远近角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能产生鲜亮的对照感。

通过网络培新，方便了我们学员之间学员与老师之间的互动交流，分享了我们拍摄的照片的经验和想法，让我们欣赏到更多优美的照片，资源得到了合理的利用。

让我们热爱摄影，热爱生活，让自己的生活更美好！

专业摄影师的成长路，关于摄影的100条感悟，很受益

设计师座右铭

设计师座右铭

1、尽早建立一套客观的，符合自己公司的管理制度，负责你会在同样的问题上浪费同样的时间，有时候甚至危及公司的性命。

2、要清楚，设计公司与广告公司的根本区别在哪里，知道路在哪里，才能想得到怎样去走这条路。

3、不要在名片上印总经理的字样，印设计总监或客户总监会让你的业务开展起来更有余地，客户也会觉得你公司规模看起来还可以。

4、在现实与理想的面前，你要学会如何去平衡和忍让，要知道周星星也是经过十几年后才让人知道，原来他的功夫也是不错的。

5、不要在税务等方面动大脑筋，商业化与国际化进程的加深只会让你遇到更为严格的财务与经营审查，除非你永远只想徘徊在下游。

6、不要轻易找和自己很熟的哥们合作，除非你把钱看得比友情更重要。

7、精通财务，要做到心中有数，但不可以成为守财奴，懂得投入，才会有产出，准确的投资与再投入是下一步发展的基石。

8、不要把自己当老板，要想剥削别人，就要先剥削自己。

9、要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。

10、做远景规划与做回顾同样重要，不切实际的臆想和急功近利的做法都是致命的。

11、不要指望自己能在5到10年的时间里摆脱电脑，除非不是一个有理想的设计师。对设计公司的创业者来说，你思维的枯竭就意味着你公司的枯竭。

12、永远记住，你是一个懂设计，爱设计的商人。用设计吃饭，你比别人更有资格。

13、要重视学习商务礼仪，在创业过程中，这些素养会为你赢得客户的尊重。

14、不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。

15、少看连续剧，多看新闻和财经节目，培养自己观察和审视问题的能力。

16、不要以为，从员工身上克扣银两是一种很精明的做法，毕竟这点银子是发不了大财的。在创业的前期，每一个有能力的员工是公司赖以发展的根本。

17、设计公司是有品格的，十年做小，一朝做大的时候，你所有的努力必将得到验证。

18、永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有，不断提高自己，使生命力更加旺盛。

19、不要依赖任何人，一个小公司的体质是强压和拼命才能锻炼出来的，寄生和依赖只会让自己在风向有所变化的时候死的很惨。

20、坚持读书，要永远走在你周围人的前面，追赶别人和被别人追赶会造就两种不同的气度。

21、不要背弃理想，除非你觉得钱是你唯一觉得重要的东西，做一个有理想的人，自然也会成就一个有理想的公司。

22、不要找陌生人或自己不太了解的人合作，除非你已经拥有驾御这种危险合作的经验与能力。

23、要重视每一个小单子和小客户，不然所谓专业精神将荡然无存，你也就相应失去发展的机遇与品质。

24、不要以为自己是机器，别人就一定也是机器，和谐的工作频率会造就和谐的工作环境，你公司的气质将由此诞生。

摄影经典语录

1、知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。'（赫尔穆特.纽顿）

2、闭眼的方式
'人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。'（卡夫卡）

3、看世界的方式
'我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。'(拉尔夫.吉卜生）

4、电影的第一个镜头
'每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。'（维姆.文德斯）

5、莱卡
'如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头，他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事，向世界解释正在发生的事情，这个男孩为什么会这样做，他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡，你可以拥有你自己的风格，就好像你自己的笔迹一样。'（杰罗.费切海姆，莱卡相机公司新闻代言人）

6、终结于照片
'马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。'（苏珊.桑塔格）

7、浪漫主义
'平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。'（尤金.史密斯）

8、臭照片
'我处理的都是拙劣的东西、而理查德?埃夫登则崇尚优雅拍摄臭照片非常重要，而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联，（它们可能是某种创造契机）有时候，你从照相机的取景框看过去，就像是在看一个万花筒，你摇晃它，但有时却摇晃不出什么东西'
（黛安.阿勃丝）

9、自然的模糊性
'布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔?布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。'（黛安.阿勃丝）

10、凝固的时间
'随着快门的开启，时间被凝固下来，作为此时此刻的记录是不可重复的，也就成为永远。'（荒木经惟）

11、我们的孤寂
'探索的结果、那决定性的瞬间是可以与所有的观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。'（弗兰克.霍瓦）

12、梦与纪律
'梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。'（马克.吕布）

13、决定性的瞬间
'人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性？布列松以几何来决定；喜欢拍摄火车的林克以火车的经过来决定；鲁宾斯坦以她肺腑的感应来决定。以几何作标准不见得比其他标准差，其实标准无高下之分。林克的标准使他只能拍到一张，就是火车过境的那一瞬。布列松给自己订下了许多规则，如果没有达到某些几何上的要求，他就不按快门，即使世界爆炸，他仍然要按照他的几何原则去拍照。'（尚路普.谢夫）

14、瞄准点
'我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的，你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片，也是你自己拍得的。'（尚路普.谢夫）

15、好照片
'有时候，好照片像声音一样，我能感觉得到。但这种情况很少，常常我以为好的，其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的，却把所有该讲的都讲了。'（尚路普.谢夫）

16、一个名字叫做东京的女人
'我和一个名字叫做东京的女人在一个也叫东京的地方走着并常常地为她拍照。'（荒木经惟）

17、在花朵后面
'一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。' （爱德华.布巴）

18、幸运的人

摄影的句子通用

翻翻那年的照片，老伴儿，让我们再去爱囍儿。当代社会是一个信息传递便捷的时代，我们经常会摘抄一些相关的短句。好的句子自然有一种魅力，迷你句子网编辑特意为大家收集整理了“摄影的句子”，敬请您阅读本文句子！

摄影的句子(1--21条)

1、心得：这句话我想到前面布列松说过肖像摄影，肖像摄影看似简单，拍摄对象坐得好好的让你拍，而且拍不好可以重拍，拍到你高兴。但是你想要拍到他的灵魂，让看照片的人能看透他，却几乎是不可能的事。

2、爱囍儿见证美满瞬间，让爱锦上添花。

3、作为摄影家，我所要拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力量的迹象。

4、幸福就来喜洋洋——喜洋洋摄影。

5、登陆靓拍网，与美丽同在！

6、心得：BruceGilden说这句话的意思是若你的照片能清楚的传递“街头的张力”，那就是街头摄影，什么是街头的张力?这只能意会不能言传，多看看街头摄影作品吧。

7、这篇有点长，其实有关摄影的名言数都数不完，还有很多很棒的摄影师名言，下次有机会再分享，现在，出去拍照吧!

8、上靓拍网，免费拍婚纱不是梦想！

9、画家旨在创建；摄影师旨在披露。

10、“Great photograph is about depth of feeling, not depth of field”-Peter Adams

11、我不再奢求能拥有你，我只想陪伴你，就像旁观者，就像歌颂者，就像摄影师。就好像我们还在一起。

12、“Think about the photo before and after, never during. The secretis to take your time. You mustn’t go too fast. The subject mustforget about you. Then, how ever, you must be very quick.”-Henri-Cateir-Bresson

13、时尚民国风，幸福浪漫情。

14、情牵止水处，心系印画时。

15、匆匆一瞥，蜜蜜一生。

16、留住瞬间的永恒——喜洋洋摄影。

17、当鹰在天空中飞翔时，它告诉人们，勇气和勇气，远见和行动是成功最重要的因素。

18、止水意佳，映画天下。

19、相机若是不是诗人脑壳上的一只眼睛，此中的菲林就没用。

20、“Your first 10000 photographs are your worst.“ -Henri-Cartier-Bresson

21、爱上爱囍儿，爱上幸福时刻。

摄影的句子(22--42条)

22、演摄影师时我的摄影包东西很少，工作人员不太敢把东西放里面，怕我摔了。

23、一卷36张照片的曝光都是令人满意的，这意味着摄影师没有尝试任何新东西。

24、摄影小贴士：在室内拍摄时，透过窗户或门照在被摄者身上的光线是很美的。

25、每张照片都是主观的。

26、如果我透过观景窗看到某个我觉得熟悉的东西，我会试着去用不同的观点重新看一遍。

27、婚纱婚照，靓妆靓拍。

28、心得：凡事都要多练习，摄影也是，你知道足球神童贝克汉每天至少射门1000次吗?快出去拍吧!

29、每天双喜临门想要你的婚纱照与众不同吗？爱囍儿就是别具一格。

30、心得：街头摄影的确尽量不要让被拍摄对象发现你在拍他们，并且在拍摄前先想好构图，等待，让画面走向你，并在对的时候快速的按下快门。布烈松在街头摄影时大部份的时间是在某个地方等待画面的出现，并不是一直主动去发掘画面。

31、为你的人生留下美好印迹。

32、因为我一个人在远方静静的爱你，我爱上了摄影。

33、翻翻那年的照片，老伴儿，让我们再去爱囍儿。

34、一件发生在秃鹰巢内的戏剧化事件，在网路摄影机的视控之下，为世人所见。

35、心得：这就是所谓对摄影的热情吧。常常看到一些画面会想拍下来的急迫感。

36、我爱我拥有，我心我恒久。

37、对于细心的摄影师来说，运气是最好的老师。

38、心得：的确，很多时候看到一张照片第一个反应是心脏跳的很快，心悸，情感反应，接下来才会试着用一些文字来表达自己的感觉，其实很多时候只要去感觉并享受一张摄影作品带给你的感觉，不见得硬要用语言或文字去形容什么。

39、少拍照，少摄影，少怀念，没有未来的人才会老念叨过往。

40、低价位高质量，让您的心情喜洋洋。

41、纪录传承，中西封面。

42、微摄影术有别于显微摄影术，后者是经显微镜而摄影的方法。

摄影的句子(43--63条)

43、与其拍摄一件事，不如拍摄一个想法，而不是拍摄一个想法，而不是拍摄一个梦想。

44、当然，伟大的摄影师永远不会只像法庭上的速记员记录口供一样不加分析地记录所见到的事实。

45、摄影界当然也有很多的名言，以下的这25句摄影名言，有些虽然咬文嚼字，但言之有理，值得爱摄影的朋友们看看。

46、爱囍儿婚纱摄影：真爱一生，见证永恒。

47、心得：这句话是街头摄影的名言，每天习以为常的街头跟环境，你要如何用不同的角度将你熟悉的人事物去重新诠释，才是街头摄影的精髓。所谓看山不是山，看水不是水，这才是境界。

48、选择喜洋洋，留下好印象。

49、魅力沈阳，视界无限。

50、我所拍摄的人的无限魅力来自于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以言传的秘密的一部分，而我的工作就是把它拍下来。

51、对我来说最难的是肖像摄影。你必须要将摄影机放在一个人的皮肤与他的衣服之间。

52、所有照片都是种宣传。

53、少儿艺术咨询、摄影服务;零售体育用品、玩具、日用百货。

54、为您捕捉不经意间的美丽。

55、嫁人要嫁灰太狼，拍照就去喜洋洋。

56、光影大片，京情百年。

57、风景摄影是一种跋涉、一种追逐、一种人类独有的迁徙到美的视野的冲动。

58、“I have discovered photography. Now I can kill myself. I havenothing else to learn.” -Picasso

59、幸福永留存（珍藏）——喜洋洋摄影。

60、三张照片的选择，拍摄角度，画面结构和瞬间氛围都很有特色。这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生活的残酷和悲伤的一面，让人们更加关注穷人、弱者和受害者。唤起同情心，唤起人们的正义感。

61、在摄影中没有什么东西是不可打破的。

62、聚焦沈阳，放眼世界。

海棠摄影活动总结

本文将带您深入了解有关“海棠摄影活动总结”的知识点，要怎么做才能在范文推陈出新写好文章？高效处理文档是现代办公技术的一个重要目标，为了取得优异的成绩我们会去借鉴相关范文。将范文模版记到脑海里并学会实践运用，以下是本文提供的参考资料请您参考！

海棠摄影活动总结 篇1

一、活动背景

满园春风来，花开遍野间。安大的春天在众人的祈盼中悄然来临。原本暗淡的枯木已抽出新绿，原本单调的校园已花开满园。娇羞的玉兰、小巧的连翘、浓艳的海棠以及街道两旁成排的樱花树，是否已是“乱花渐欲迷人眼”了呢？你是否也想和我们分享校园生活每一处美景，每一份令我们感动的瞬间？只要我们有一双发现美的眼睛，有一颗欣赏美的心，采集身边的美丽，拿起手中的手机或相机记录下大学生活中的点点滴滴，用几张照片，留下美好回忆。一秒钟的闪光灯给予我们美好瞬间定格的感动与兴奋，让我们一起拾起属于我们美丽的大学生活。

为了培养全院学生对摄影的兴趣，提高大家的摄影技术，同时丰富大家的课余文化生活，展示丰富的校园文化生活，培养同学们的审美情操，体会校园点点滴滴的风采，安康学院大学生记者团为大家提供一个展示自我的平台！特举办以“盎然春意，缤纷校园”为主题的摄影大赛。

二、活动主题

盎然春意，缤纷校园

三、活动内容

只要您热爱摄影，有善于发现的眼光，那就赶快来参加吧！借助我们的平台向大家展示，你眼中的校园美景、运动风采、师生风貌、日常生活点滴，都可以用相机或手机记录下来。如果你是学生，就请在这里展示你们的青春风采；就让我们记录下这一切难忘的时刻，感人至深的瞬间，留住温馨的欢笑，将瞬间定格，将记忆珍藏，并且可以附上您在此次活动或是平日生活中的感悟、照片的解说，分享校园生活中令我们感动的点点滴滴，释放青春激情，让我们一同参与吧！

四、活动简介

1、活动对象

安康学院全体师生

2、活动时间 宣传时间：

投稿时间：20xx年4月2日——20xx年4月20日 评比时间： 公布时间：

3、活动项目设置：

最佳风景摄影奖、最佳人物摄影奖、最佳创意奖

（本次活动共设置3个项目9个奖项，每个项目共设一、二、三等奖）

4、活动要点：

⑴前期准备：

传单宣传：所有团员由宣传部调遣张贴传单（见附录）于校道及宿舍区，

并发放通知给各班负责人和部门负责人处，再由各班班长在各班级广泛宣传并做好班级摄影爱好同学积极参与工作。

展板宣传：由宣传部绘制展板宣传

网络宣传：由网络部定时到校园BBS和各院各相关q群发信息

⑵后勤工作：由总务部分工合作做好选手作品登记，整理分类，制作相应的

登记表、通讯录

⑶颁奖工作：由评委组经过评选选出的优胜作品将给予奖励 ⑷展示评比结果：

海棠摄影活动总结 篇2

拍摄方法

1.测光：人像用点测光或中央重点测光，风景用矩阵测光

2.对焦：

拍群体人像用自动区域自动对焦

拍单个人像：用单点自动对焦、动态区域自动对焦或自动区域自动对焦

若要突出单个人像：用单点自动对焦

3.曝光：

晴天 ISO 200以下、曝光补偿 （-1/3EV ）

阴天 ISO 400，曝光补偿 （-1/3EV ）

晚上 is0400-iso1600，正常曝光

4.动态：

暗处拍明处或明处拍暗处时用高动态HDR

一，下午拍人像，侧光，套头在广角端用F8的光圈，50MM长焦端用F10的光圈，这样成像很清晰，锐化加5

二， ISO800等于把闪光指数提升到倍 ，光线充足下，高感表现也不错的，弱光下的高感才会弱

三，固定相机，放慢快门速度，转动对焦环，可以拍出视角大小变化的模糊效果

四，白天拍摄没必要高ISO，ISO大了噪点多，特别是夜景，3200ISO的噪点是无法忍受的

五，优化设置用的标准模式吧，锐度+3，饱和度+1，对比度+1，A档，白平衡自动。

六，建议把光圈调小些，ISO调高些，把快门提上去，否则精彩瞬间给拍糊了，那才叫揪心

七，在你机器已经最大光圈的前提下，ISO最多调到你的安全快门就可以了。

什么是安全快门？就是你所采用的焦段的倒数……例如55MM的安全快门约等于1/60S

八，据说55端的镜头锐利度最佳光圈是F11

九，关于M档：

1、根据天气和现场光线设置ISO感光度，感光数值越低越好（按住相机左侧“Fn”键后，用右手拇指拨动“指令拨盘”即可调整感光数值）；

2、根据现场光线和拍摄意图设定光圈值（按住相机右上方的“曝光补偿”按钮后拨动“指令拨盘”调整光圈数值）；

3、最后再直接拨动“指令拨盘”调整快门数值即可，快门数值设置时要查看取景器里显示的曝光补偿显示，曝光减至稍好。

十，d5100的色彩和锐度还是不错滴！

十一，相机设置：锐度3，对比度1，饱和度1

人像锐度4，风景锐度7

十二，照片对比度高会导致阴影细节损失较多

十五，建议：买到副厂镜头的同学们多用M档拍摄，解决原厂机身对副厂镜头在等焦距条件下故意缩短曝光时间造成成像色彩偏淡的问题。

十六，35 ，此头最佳成像光圈在之间

十七，不是抓拍的问题哦，1/5的快门你怎么抓也抓不到的，想抓拍人怎么说也要1/30才能保证整个人不会完全糊掉……

十九， M档是全手动档，可以通过调整光圈ISO快门速度任意组合来改变曝光值，无需曝光补偿，软件可能这样设计，也不算什么大问题

二十，M档下，你光圈和快门都由你亲手去决定……还要去补尝什么呀？不够什么就改什么就行了……还要相机帮你呀……M档，相机不帮你……只帮你测光

二十一，在A挡调曝光补偿，快门会变，估计机器是靠改变快门时间来完成曝光补偿的改变，因此在手动挡光圈快门都由你确定的情况下，曝光补偿自然是不会有效果了

二十二，如果只是为了拍夜景 可以用长时间曝光的方式 曝光时间4秒左右 ISO100 这样出的片清晰明亮 但是移动物体会模糊在拍摄夜间移动物体的时候才调高ISO 但不建议超过3200 ， 一般1600够用了

单反相机各个镜头焦段的用途首先要说明的是。焦段对各种相机都一样的，

10mm左右的焦段，是超广角焦段。主要用于风景摄影，纪实摄影等，照出来的角度非常大，很有冲击力

24mm左右的焦段，是小广角，主要用于风景摄影，纪实摄影等，旅游纪念照用这个焦段不错

50mm左右的焦段，是标准焦段，视角平易近人，变形少，主要用于风景摄影，人像摄影，纪实摄影等

85mm左右的焦段，是中焦段，这个焦段主要用于拍人像，静物等

200mm左右的焦段，是长焦段，这个焦段常用于抓拍，特写等

500mm左右的焦段，是超长焦段，这个焦段就可以打鸟了，也就是拍鸟

500mm以上的超长焦，打鸟更方便，隔一个操场远偷拍很轻松

长焦，超长焦还经常被用在体育摄影

这样在运动场边上就可以拍运动员特写了。

各个焦段的用途，并不局限，关键还是看自己的发挥和想法。

有时候拍人像也可以用超广角之类的，会有意想不到的效果。

海棠摄影活动总结 篇3

海棠摄影活动总结

近年来，摄影已经成为了人们日常生活不可或缺的一部分。为了方便人们的摄影爱好，海棠景区在最近推出了一项摄影活动，旨在为广大游客提供一个优美的拍摄背景，以及一个展示自己优秀作品的机会。今天，我们就来一起回顾一下这次海棠摄影活动的盛况。

海棠位于南海之滨，是著名的旅游度假区之一。此次摄影活动以“春之梦”为主题，吸引了大量摄影爱好者前来参加。活动分为线上和线下两个部分，线上为海棠景区官网开办的网上征集活动，向社会公开征集摄影爱好者的参赛作品；线下为此次摄影活动的现场活动，包括拍摄、评选和展览等。

线上活动期间，共有数千幅来自四面八方的优秀作品参赛。摄影爱好者们用有机会将自己的作品展示给更多人的美好梦想，纷纷踊跃参与。他们通过摄像机，用镜头将海棠这片土地的美丽展现的淋漓尽致，向观众展示了一个世外桃园的美好世界。

而线下活动则安排在海棠著名的花海区。此次活动设置了多个拍摄点，为摄影爱好者提供了更丰富的主题和角度打照。在拍摄过程中，工作人员还提供了免费摄影课程，帮助摄影爱好者们提高蜕变更高的摄影技巧。

在现场，评审专家们根据摄影作品的创意和表达将评审结果进行分级，以确保每一位摄影爱好者的作品都得到了充分的展示和肯定。此外，为了展示摄影作品的吸引力和美感，还邀请了数位专业模特进行拍摄，为活动增添了一份浓郁的艺术气息。

而最为引人瞩目的当属作品展览。在展览中，所有的入选作品将得到精心的策展和展示，以飨观众眼。海棠景区作为活动的举办方，也邀请了众多的嘉宾和摄影爱好者们前来参观，并发布了大会见闻，让更多的人赞叹摄影艺术的美感。

通过此次摄影活动，海棠景区成功地举办了一次具有高度社会影响力的文艺活动。它不仅为广大摄影爱好者提供了展示自己才华的平台，更让海棠景区成为了一个拍摄风光和放松身心的理想去处。值得一提的是，此次摄影活动虽已结束，但海棠景区仍将继续致力于社会公益事业，为推广文化艺术做出更大的贡献！