经过搜索整理,栏目小编为你呈现“百鸟朝凤电影观后感”。观赏一部影片,诗意的生命被开垦出最丰美的田园,在观看过这部影片后,我们的感受可能不能用单纯的语言表现出来。观众在写作观后感时应该从多个角度来分析和思考作品,观后感有利于我们深入体验影视作品中的剧情和人物的感情。以下条款仅供参考实际执行时可能会有所变化!
百鸟朝凤电影观后感 篇1影片的导演吴天明,今天的年轻影迷知道得不多,却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明,拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作,在上个世纪—十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的,是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间,他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说,没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人,吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此,他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作,其实在20xx年就已经完成,并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入,难以找到发行者,拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病,这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群,也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上,剧情的主角是年轻艺人游天鸣,他的学艺和成长贯穿了整个故事,而实际上,一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角,老艺人对传统音乐的热忱,以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备,将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠,也正是千千万万这样的民间艺人,延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里,不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说,关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代,中国刚刚走出动乱的阴影,反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的?”和“中国该往何处去?”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨,更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里,洋溢着的都是导演们对这个问
查看更多>>>迷你句子网小编认为“百鸟朝凤观后感”这篇文章很有价值现向您推荐一下,如何写出标准合格的作品名的观后感呢?一定对生活有了新的感悟和看法吧。观后感就是看完电影或书籍后的一种心情体会,电影把人性的黑暗和光明完美结合,引发深刻的反思,如果您认为这篇文章非常好请将其收藏下来以供日后阅读!
百鸟朝凤观后感【篇1】一个业余的影评。
作为一个电影,不冗长不啰嗦,起承转合,矛盾冲突,有美好的平铺直叙,有深入人心的高潮部分,人物个性都表现得非常透彻。因为是小事件,小背景,少人物。所以在不到两个小时的叙述过程中,就能非常精辟地讲述整个故事。
人物很少。主要人物,焦三爷,游天鸣。设计剧透我就不要说具体情节了。陶泽鲁老师通过大量的小细节,准确地展现了一个外冷内热的秦川唢呐工匠的个性。
不知道唢呐是不是秦川八百里的独特文明,因为小时候,我经常在家乡的丧礼和婚礼上听到唢呐。基本上如果不是爷爷奶奶辈儿的,都会忍不住抱怨一句,有点儿吵。
唢呐对现代人来说没那么吸引人。现代人的耳朵习惯了山珍海味。与西方管弦乐相比,他们对古老而单调的唢呐**感到厌倦是不可避免的。当然你摆出女子十二乐坊这样也是由多种乐器合奏的场面,那未必就会逊色了。
它讲述了一个备受推崇的唢呐产业和唢呐艺术逐渐被社会遗忘、走下坡路的故事。有很多挣扎,很多值得一提的地方。我不会谈论有限的空间,而只谈论我最喜欢的老师陶泽鲁的表演部分。
*****==分割线之内含有大量剧透慎点
一开始,焦三爷坐在太师椅上受人行礼,再行吹奏。对于百鸟朝凤这种别具意义的曲目,从不轻易吹奏的硬规矩,也执行得相当彻底。这曲子只有十分德高望重的人,才能享用,这个原则,焦三爷跟天鸣的父亲以及x庄村长的儿子,都在不同的场合强调过。
天鸣的父亲曾经说过,他最后一次听到这个消息是在十年前。这说明它是一个人尽皆知的,并受人尊敬的原则。
x庄村长的儿子曾经跪下来,不惜重金求焦三爷为自己故去的父亲吹奏一曲百鸟朝凤,而焦三爷权衡过后,认为这位老村长排挤其他姓氏的人并不具备德行,所以坚决拒绝了。
所谓大道无形。天能覆之而不能载之,地能载之而不能覆之,大道能包之而不能辩之。很难准确地描述焦三爷秉承的唢呐艺术之道,但是他对于唢呐的追寻,祖祖辈辈传下来的唢呐的保存和维护,对于唢呐艺术的传承,和对**们德行的评价和判断,就是一种求道的过程。
他在两个小**,蓝玉和天鸣之间,做出的选择也是
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